傅抱石字画瓷器的主要特点及真伪鉴别

　　傅抱石在艺术成就上的名气，远没有他在社会影响上的名气来得大，特别是他作品的高价格上，使他在社会上名声大振。许多人知道傅抱石，都是通过拍卖市场其中国画作品之屡创新高而来，其实并没有多少真正理解和欣赏傅抱石画的。而业内人士之所以服帖他，也不是折服他的作品，在某种程度上是傅抱石在中国画坛上的两个“之最”：其一是他在人民大会堂创作大幅的《江山如此多娇图》。如果仅仅是在这里画一张大画，倒不足为奇，同辈画家中也大有人在，关键在于这张画是毛泽东亲笔题写的画名——“江山如此多娇”，这就厉害了;其二是他为上海虹桥机场作画，开这方面创作之先，不仅如此，为了表示尊敬，当时竟动用了直升机接送。这也是史 无 前 例的。仅凭这两个画坛“之最”，就足以让在世书画大家们不得不为之折服，且至今也无 人 能 及。古今这个画坛，不仅前 无 古 人，也后无来者。就连擅长“游戏人生”炒作先驱张大千，也没能享受到这种天大的待遇。大家都知道，大陆五十年代后期，特别是在那种政治气氛浓厚的年代，这是破天荒的。张大千即便能运作到与毕加索“中西艺术之晤”，却无法在大陆有傅抱石的这种超级效果。只可惜，后来傅抱石去世的太早，要不然，他的名气极有可能是中国画坛之首，哪怕是“近水楼台先得月”的京派大家们，也只能望尘莫及。

　　傅抱石画水，除了有足够的意象之外，还兼有具象，让水变得有灵性，仿佛真是会流动。他大胆突破传统，而又不抛弃传统，是中国画“画山不画云，画岸不画水”这一原则的绝 佳体现。

　　傅抱石是20世纪前期留学海外专门研修美术史的屈 指 可 数的两人之一，他从日本接受了先进的治学方法，训练了敏锐的学术洞察力，并以自己丰硕的研究成果成为20世纪中国美术史学史上理所当然的奠基人之一，为中国美术史学的现代化做出了重要贡献。1950年以后，由于社会、政治的变迁，傅抱石尝试以马克思主义理论重新检视、解释中国美术发展的进程，尽管专门的研究逐渐减少，但少量的成果反映了其研究方法和视角的变化，见证了20世纪中期中国美术史学在意识形态主导下的历史情境。所以，从20世纪中国美术史学发展的谱系上讲，傅抱石可称得上是一位在这个世纪中期以丰硕的研究业绩承上启下而具有相当影响的学者。

　　1939年9月，傅抱石执教中 央大学，讲授“中国美术史”等课程，两年后转升“专任副教授”，学术思想也逐渐成熟，深入考察顾恺之和石涛专题，成就斐然。抗战期间，他撰写了若干热情洋溢的史论文字，从绘画史的角度阐明了中国民族文化的辉煌成果。

　　在日本留学后的傅抱石在绘画技法有着明显的变化，举一个例子，比如说傅抱石画过很多风雨图，我们知道传统的国画讲究留白，很少画背景，比如天是留白的，水是留白的。但是日本不同，没那么讲究留白，傅抱石去那边学习绘画技法后，也采用大笔将风雨刷出来。所以他的画面是满的，少有留白，传统国画在画风雨时一般是通过画面中的树、伞等等这些物体来表现风雨，没有直接画风、画雨的。

　　曾在2014年春拍中，傅抱石作品的成 交均价高达2185170元/平方尺。而到了今年春拍，他的画作均价高达374万元/平方尺，在近现代国画画家中排名榜首。

　　傅抱石讲，绘画里有一种生命的奥秘在里面，生活在这世界上的人，没有你的画也能过，为什么有人要不断地去追求它，不断地在它身上花功夫?有句行话说：“十年栽树成林易，百年画树成林难。”栽树十年它就成林了，但是一百年画树也可能都画不出一片好的森林来。这就是因为其中有生命的意义在。