他的“怪”令他创作出这个时代最为出奇的艺术

王子武是当今画坛最为出奇的画家，出奇不只在于他的画上，更在于他的为人，可能对很多人来说王子武是个怪人，不接受采访，不喜欢宣传，在这个浮躁不安的时代，他淡泊名利，潜心求艺，仿佛与这个世界格格不入。

但恰恰正是他的“怪”使其成为当今画坛具有相当影响力的人物画、花鸟画大家，成为长安画派发展至今最为强大的后继力量。他的人物画与花鸟画也成为这个时代最为出奇的艺术。

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王子武：1936年10月生于陕西长安（今西安市）。长安画派的代表人物、当代知名的人物画家，现为中国美术家协会会员、广东省美协常务理事，中国画研究院院委、深圳市文联副主席。享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。

1936年，王子武出生在一个陕西小村庄里。从小便展现出过人的艺术天赋。而与天赋所相应和的是他的勤奋刻苦。他从小痴迷画画，从四五岁开始就蹲在地上作画。那时条件很艰苦，没有笔墨宣纸，自幼酷爱画画的他，拾起石子便是画笔，黄土便是画纸，看马画马见牛画牛，耕种的农民、戏耍的孩童、田间的猫狗都是他源源不绝的绘画素材。

他在女儿王小燕眼中就是一个沉默寡言、神情严肃、一心蒙头画画的人。住在10平米的小陋室里，以床板为画案，废寝忘食，调色泼墨十余小时也不曾倦怠。王小燕回忆说，从自己有记忆开始，父亲的日常就是在画画中度过的。

“父亲从早上起床就在画画，晚上一直到画不动了才上床睡觉。他还经常出去写生，一走两个月，晒得黑黑的回来。他有什么画什么，记忆力也好，看见的东西都可以记住画下来。”不画画的时候，王子武就在看画册。“一看好几个小时，他不只看中国的画，还看国外的，什么都看。在他眼里没有派别，只要是好的都可以学习。”

“艺海无涯苦作舟”，王子武一生都在潜心研究绘画，一丝不苟，精益求精。不少友人提议他出画册，但王子武一再推脱，总认为画的作品仍不够好。他眼中的“不够好”，在别人看来却堪称“石破天惊”。画家黄永玉老先生曾对其所作的《曹雪芹像》评价到，“令我看了震撼的人物画。”

“父亲就是一个为画而生，对他而言画就是他的生命。”王小燕回忆到，在王子武三四十岁时，曾因肺结核极严重，甚至出现大口咳血现象，医生都直言情况很危险。但王子武仍舍不得放下画笔，坚持作画。正如他早年在一幅自画像上的题诗所言，“画不出奇画到死，不负此生了此生。”他倾尽毕生潜心作画，都在践行他所定义的“出奇”。

王子武的写生人物画首先以富有感情而引人注目，画工人、农民或知识界人士，需要艺术家与描写对象真切的感情交流，除了他们相互之间的黙契和配合外，更重要的是画家对描写对象释放的理解、同情和赞赏，这种感情会在画家的动作中表现出来而形诸画面。

这就是王子武所说的：“要画好人物，首先对要表现的对象须有强烈的感情和表现的欲望，笔墨之间才会有情有意有内容。”这里说的内容，主要是指人物性格、精神气质和思想情绪。在与对象接触和作画过程中，王子武细心观察、体验对象的心理活动，并十分注意这些心理活动在人物外部表情和动作中的自然流露。

水墨人物画巨匠蒋兆和对王子武评价极高，王子武也被视为蒋派人物画的传承者。中国美术馆前研究部主任刘曦林此前回忆起蒋兆和与王子武的3次会面，3次两人都互相画像，并在画像上题词，这在当时的年轻画家中是很少见的。

王子武身上有陕西人的执拗劲儿，但表现出来的却是对外界、对他人无边的谅解与领会，只要任何事情不干扰到他或少干扰到他，先生给人的感觉是他连多看一眼都不会，更不会发表议论。

他不会逢场作戏，不会有意配合任何其他人组织的活动，他常常被请到一些场合，如请他讲话，能讲就讲，如无话可说，就对着大家老老实实地说：“我不懂，我不会讲。”连一句客套话都没有。

王子武其实是一位没有明显标签的艺术家，他是一个惜话如金的人，他不太愿意参加外面的活动，不管外面的世界怎样变化，如何诱人，视乎都影响不到他，始终按照自己的生活、做人、做艺术的方式，不紧不慢的做着自己的事情。王子武为人执著，不图名利，天性淡泊，曾经长时间不知道自己的画作市场价是多少。

曾有评论家如此评价王子武：执拗的性格就是懂得坚持、坚守的性格，有与生俱来的定力。一个艺术家、一个读书人，只有有定力才能说得上有动力，只有懂得坚守才能懂得进步。王子武的艺术就是对中国传统文化的执着、纯洁的坚守。他的坚守和执拗，不是僵化、死板的、被动的守候，而是清醒的坚持与守护。

回望20多年来的中国美术界，各种潮流和表演花样儿层出不穷，王子武丝毫不为所动，像农民对土地的感情、羊群对牧草的感情一样，自自然然地坚守着中国优秀的传统文化的精髓，“抱一为天下式”。

对王子武先生来说，坚守、坚持、寂寞、冷清等等都不是问题，更不是难以忍受的、需要咬牙切齿的、需要满怀怨愤的、需要付出什么代价的问题。相反，恰恰是他生活和艺术的乐趣。