缑乡人物丨陈滨:静待花开
静待花开
当蓼草的紫红
随寒流掠成苍白
忧虑的灌木丛中
透出一种深邃
始终坚信
柳暗花明处
另一个季节
终还会花团簇拥
从此,任风霜如刀
迎骄阳似火
日复一日
虔诚守护
在那些梦里醉里醒里
静待花开
任时世沧桑,四季流转
陈滨先生的近作都以《静待花开》命名,有国画、油画、水彩和综合材料,这一系列绘画作品给人一种全新的视觉冲击力,给人带来了一种抚慰心灵的美的关照,是他对东西方绘画思维方式及体系的一次探索性尝试,这种尝试又是以大美术的视角,站在东西方两种绘画之间的一次尝试。
写实性油画是陈滨先生早期的图示表达,油画《金秋》、《十月》是最早时期的代表性作品,对静物的精微刻画展现一种生活的静美,角落里的丰收景象隐喻着花开花落的结果。上几年则创作了以他自己生活状态为原点出发的《瞬间与永恒》系列作品,那是一个充满诗意的彼岸,渔火闪耀,秋水荡漾,夏风轻抚。他将自己画面的表现对象确定为垂钓者,那是一种乐趣在于钓的内心理智和外在行为的优雅。在他创作的画面里把写实逐渐转换成了彰显文化生态意念,并符号性地暗示了生命不可琢磨的状态。2009年《瞬间与永恒》入选第七届“中国体育美术作品展”;2012 年《瞬间的记忆》入选第十届全国水彩·粉画作品展;系列作品连续入选全国展览在宁海这个小城是并不多见的。
而当下的作品《静待花开》系列用的材料虽也是油彩为主,但骨子里流露的则更多是水墨画的神韵。追根溯源可能是在宁海这块山海之间的独特地域,画家的创作方向会不知不觉受潘天寿先生艺术思想的影响,故土鲜明的审美倾向在画布上就自然流露。这种内在的东西,纯西式的画家无论如何也表达不出来的,这正是作品《静待花开》系列的精彩之处。南门溪滩的杂草、东仓山脚的灌木,不断地写生把自我的情感与自然进行交流、融汇,在“静待花开”中陈滨用睿智的思维去表达了对自然生命的终极关怀。意向性作品可能不在于内容的殊胜,因为内容都是老套的,无非是一个人物一个花草,但是在表现技术上的轻微变化,就可能颠覆以前我们对这些描绘对像的新认知,这就是它不寻常之处。所以这些作品的写意性根植于中国传统文化,同时,又吸收西方油画的内涵,两相结合,大写我意。《静待花开》系列师法自然,因心造境。这种亦真亦幻,时而让你身临其境,时而让你进入梦境,艺术从追求外在真实,过渡到在画家选择下的真实,这就为走向内在真实提供了可能性。通过真实物象色彩的视觉冲击,在真实直觉中走入意象梦境,主题的意象感受就自然而然地产生了。
时光不语,花开无声:2015年陈滨的综合材料作品《静待花开》入选“2015▪首届全国(宁波)综合材料绘画双年展”;油画作品《静待花开-9》入选“融合与拓展——2015浙江油画大展”;水彩画《静待花开-4》入选“浙江省第十四届水彩、粉画展”、《静待花开-10》获“浙江省首届水彩画写生作品展”优秀奖(最高奖)。
花开是宁静的,静得可以围进你的内心,你可以感觉到似乎有双温暖的手攫住了你的情感,你随她缓缓步入,轻柔中带着力量,温和中带着肃然,生活着又超脱着,冷静着又热烈着,细小着又辽远着。这就是陈滨“静待花开”系列作品带给人的心灵意像。作为一个生活在当下,长期受东方文化熏陶的画家,陈滨同样很长一段时间处于另外一种“漂泊”和“探索”,正是来自本土精神家园的关照,使他走出了一条中国意味的当代绘画之路。有印象派光影的灿烂,更融合中国水墨画的空灵,使得他笔下的灌木、杂草诗意呈现,画面恬静灵动而又富有张力。
(本文图片由作者提供)
编辑:白溪钓翁
审核:桑洲梧月