瓷有瓷理 | 中国陶瓷艺术大师
苏献忠 江南丝竹
规格：高约18cm
款识：手刻签名“苏珠庄”
备注：附手签证书
获奖经历：该作品获得第九届中国工艺美术大师精品展创新设计金奖；
2009“闽龙杯”全国陶瓷原创设计大奖赛荣获二等奖。
点评：《江南丝竹》以德化特有的“中国白”为原料，洁白透亮、如脂似玉，淋漓尽致地表现出了江南女子的温柔、秀美，极具欣赏价值。作品中四个江南女子或坐、或立、或躺，或持扇、或弹琵琶、或吹笛子，让人感觉像小桥流水，亦像是一曲婉约的小曲，让人产生很多的遐想：人在白墙灰瓦的大院里面，听着音乐，悠闲自在，表现人生活状态的一种场景。
苏献忠 梦江南
规格：H16cm
款识：手刻签名“苏献忠”
附件：手签证书
点评：蕴玉瓷庄的第四代传人苏献忠，另辟蹊径，走自己的路。这次他走得比他父亲苏玉峰更远。他的创新是范式、或者说格局的创新，完全是另外一种玩法了，有点弯道超车的感觉。他的思想观念嫁接了当代艺术，但却用传统的德化白瓷表现出来。从忆江南、江南丝竹到梦江南，其作品的表现力更强了，创作也更大胆自如。从之前的婉约柔美，到现在的洒脱不羁。不仅仅是技法上的升级，更是思想上的升维。这套作品正是苏献忠思想升维后的重要作品，从此你会看到更多，更大，或更具挑战性的作品。瓷质细腻，给人一种天然的亲近感。作品有趣有料，充满活力，实乃不可多得的佳品。
苏献忠 《蝶恋花系列》之无相
从这组系列我们看到苏献忠大师在仕女题材的创作方面正不断地深入，然而我们隐约可以看见他早年成名作《忆江南》和《江南丝竹》的影子，仕女不管行为举止如何，仍然还是那样淑静、优雅和婉约。但是蝶恋花之无相系列把面部表情也抽掉了，只剩下轮廓了。作者并没有直接告诉你她们在想什么，让您自己去体会。也许你这会看到了什么，或许你所看到的正是你自己！
苏献忠 映像系列 - 莲
规格：高31cm
适用场景：中式、欧式装修皆毫无违和感
点评：优雅圣洁，用傲视千年的德化白瓷来表达堪称完美。纹饰线条被简练到极致了，传统的开相、发髻、衣纹，全部抽象到只有线条和块面了，身材秀美苗条，极富有当代感。但意象却是传统的，新瓶装旧酒。莹润光洁的表面，全部留白了，装的是什么酒，全部留给观者去想像了。看惯了传统佛像的朋友，一下子有点茫然不知所措了。这就一下子击中你了，作者把主动权交给你了，接下来就看你的了。也许我们总是习惯于被教育是啥，权威给定答案；而如今你被视为是平等的，作者把你也拉进来了，作品的真正完成，有待于你的参与。不再有标准答案了，相由心生，你看到啥就是啥，也许你看到的是你自己。
苏献忠 清风韵
规格：高约36cm/27.5cm
款识：手刻签名“苏珠庄”
备注：附手签证书
点评：运用局部上釉的技法制作，同时又融合了其对仕女美与韵的理解，少女着清代民族服饰，衣纹褶皱自然生动，尽显女性玲珑曲线，表情上，或专注，或沉思，或恬淡，各有风情。不论是衣着还是装饰、容貌与神态还是身材曲线比例，都很好的诠释了作者理解的那种妩媚动人、婀娜多姿的仕女形象。该系列系与清华大学合作设计。
苏献忠 宫
规格：高约43cm
款识：手刻签名“苏珠庄”
备注：附手签证书
点评：作品造型新颖夸张，个人风格突出，是苏献忠创新性代表作品之一，技法上体现了中国传统艺术皮影与陶瓷烧制技艺的完美结合，再加上古典红木家具、清新脱俗，创意非凡。仕女脸庞安然自若，发髻高绾，无悲无喜，隐喻着中国古代女性没有话语权，生命和才情遭受禁锢，渴求解脱的思想欲望。
苏献忠 坐吼观音
规格：H28cm
款识：手刻签名“苏献忠”
附件：手签证书
备注：限量版作品
点评：观音开脸是观音造像的核心，它是观音内心与外界的交流窗口。苏大师的观音对观音神情的把握在继承传统的基础上，融入自己的创新，自成一路，更注重在慈悲喜舍上，于世人亲近一些，给人以慈祥、古朴和肃穆的感觉。此件观音作品头戴花冠，胸垂璎珞，身披长袍，面相饱满，手持佛珠，端坐于坐骑犼（龙子之一，俗称望天犼）身上，菩萨以无畏无惧、泰然自若的神态面对众生，故也称无畏观音、师子无畏观音、阿摩齿来观音。
苏献忠 文关公
规格：H47cm
款识：手刻签名“苏献忠”
附件：手签证书
点评：德化窑白瓷极力追求完美的雕塑技法和施釉的玉质感，在中国陶瓷史上独树一帜，人物造像为其中最主要的雕塑题材。此尊关公立像造型饱满庄重，胎质坚实，通体施釉，釉质滋润。所塑关云长凝眉远望，威风凛凛，丹凤眼炯炯有神，卧蚕眉神采飞扬，五绺长髯飘于胸前。头戴帽巾，内穿盔甲，外罩战袍，两带飘落至肩，长袍匿手，置于腹下，衣褶婉转流畅，将刚正不阿的关公形象塑造而出。
苏献忠 渡海观音
规格：H36cm
款识：手刻签名“苏献忠”
附件：手签证书
点评：此件作品整器通体施釉，色若牙白。塑造观音像做立姿，面若满月，发如细丝，鼻梁高挺，樱唇紧闭，耳垂丰满，其发鬓高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身批长巾，胸前佩荷花形缨络佩，双手交叉，赤足立于翻腾的波涛之上，长裙曳足，下摆翻卷若迎风飘拂，造型优美，刀法深刻锐利，衣纹流转自然好似临风飘拂，且所塑颜容端丽，神韵洒脱，富有强烈的艺术魅力，显示出较高的艺术水平。
苏献忠 一苇渡江
规格：H33cm
款识：手刻签名“苏献忠”
附件：手签证书
点评：此件作品胎质细腻，洁白坚致，通体施白釉，纯净莹润。瓷塑达摩一苇渡江故事，赤足立于波涛骇浪之上，双手隐于袖内，深目卷须，两眼前视似注目身前波涛，又似凝思，神态生动。达摩脚下江涛翻卷，水珠腾跃，刻划线条有力，充分表现出了达摩的神慧通达，内心笃定，且志存大乘，冥心虚寂，通微彻数的人物形象和人物精神，为苏老师达摩立像精品之作。
苏献忠《坐岩散发观音》
苏献忠的传统佛像题材，乍一看所有当代的概念都被剔除掉了，深究一下，其实苏献忠骨子里那种创新的劲头还是在的。所以他的这尊观音坐像并不是完全传统的，隐约有当代气息和作者本人的意念在里面。观音的开脸还是相当成功，慈祥安静。相信各个年龄段的观众都会喜爱他的这件作品。
苏献忠 平安如意
规格：高23cm、椅子底部11x9cm
款识：手刻签“苏珠庄”
附件：手签证书
点评：瓷土细腻、略带玉质感；作品立意当代，力求创新，但又不失传统。细长脖颈很优美，令人联想起长颈瓶的线条。苏献忠用写意代替了写实，把女性原有丰满的身体，全部抽掉，仅仅留下线条了和某种面部表情。写意化的仕女被安置在传统具象的木制椅子上，表情若有所思，其中一名仕女手托着净瓶，寓意“平安”；另一名仕女双手拿着着如意，寓意“如意”。平安如意，世人的心之所向。苏献忠的这一杰作，把很多元素融到了一起，既有传统又有当代，既然世俗又有超然，既有写实又有写意。这种创新开辟了德化白瓷创作形式的另一路径，但在精神上却继承了经典的精髓。艺术是为人服务的，艺术的终极目的是人文关怀。
苏献忠 伎乐飞天
规格：高25.5cm
款识：手刻签名“苏珠庄”
附件：手签证书
点评：作品人物动作姿态，面部神情各不相同。虽半身赤裸，却尽显柔美优雅。她们的动作流畅，雕塑只是把她们定格在了一个时间点上，而你似乎可以想到下一刻她们的动作，这便是此雕像的绝妙之处，把静态的人物做活。
根据苏献忠这组人物的表现形态，伎乐飞天的是意思就是持乐器载歌载舞的飞天，定名为飞天伎乐也是可以的。
这套作品的构思来源于敦煌飞天，也就是画在敦煌石窟中的飞神。
敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。
随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人峰的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙了。一开始他们俩人在佛教中的职能也是不同的，乾闼婆（乐神）是负责为佛献花、供宝、作礼赞；紧那罗（歌神）负责为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞。后来估计也是嫌麻烦，就干脆就男女不分，合为一体，谁都可以演奏乐器、载歌载舞，也就是后世的敦煌飞天了。
敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。
苏献忠 汉戏-绳技
规格：高20cm
款识：蕴玉瓷庄阴文篆体方章
点评：绳技，中国古老杂技的一种，俗称走索。当代的绳技更包含了花样跳绳、竞速跳绳以及用绳来表演的舞蹈艺术。苏献忠的这尊民间底层艺人双手张开，神情紧绷，小心翼翼，似乎在寻求平衡点，意图表现的应该是古老杂技，走索。我认为汉戏系列、仕女系列、水浒系列等是苏献忠比较有典型代表性风格的作品，全部体现了他顽童式天真浪漫，不走寻常路，锐意创新，企图在德化传统瓷塑中寻求突围的反叛精神。他的这几个系列，浓缩了苏献忠创作勃发期的的精华，值得永久收藏。补充以下，这套汉戏系列曾荣获第三届中国陶瓷产品设计竞赛中国瓷都潮州杯金奖。
苏献忠，1968年生，别名珠庄。中国陶瓷艺术大师。出生于德化陶瓷世家，蕴玉瓷庄第四代传人，曾赴景德镇陶瓷学院、清华大学美术学院等学府深造，得国内著名雕塑家教授言传身教。他注重对传统雕塑造型的学习研究，加上对人物精神的深入理解，巧妙地运用民间艺术风格，赋予传统人物新的形式和内容，逐步形成了自己的创作风范，他先后设计创作了100多种的陶瓷雕塑造型，并多次获得国家级、省级金奖、银奖和铜奖。德化陶瓷界的未来之星。