存活在瓷器上的山水花鸟、行云流水

中国陶瓷在世界上享有盛誉，中国人最懂瓷，也最会玩瓷。而瓷画（又称“瓷版画”）就是在陶瓷工艺基础上的“文化升级”，是将瓷器文化与绘画艺术的完美结合。

瓷画 · 演变历史

瓷画 发展萌芽

随着中国传统瓷器的发展，唐朝开始，瓷器开始进入生活装饰。明代中叶，西方珐琅传入中国，增加了斗彩和五彩，为陶瓷绘画艺术增加了不少颜色。瓷画开始逐步被人关注。

▲明代五彩瓷花觚

瓷画 大起大落

清代以后，彩瓷色釉发展到五彩缤纷的境界，一批文人开始介入学习，瓷画也由此慢慢兴起。自釉上彩绘在清代流行后，许多瓷器店也开始购买白胎瓷请画家彩绘，并自设红炉烧制。

民国初年，南昌人梁兑石在如今的南昌中山路繁华地段开设了丽泽轩瓷庄，聘请艺人替客人绘制肖像和粉彩瓷器，开创了瓷画在南昌发展的先河。杨树藩、杨厚兴、邹昆仑、杨知行等名人都曾跟随过梁兑石。随着瓷庄的陆续普及，一大批瓷画家也随之诞生。

▲ 杨树藩画肖瓷画作品（左）、江西丽泽轩瓷庄字样（右）

抗战时期，日军逼进南昌，绘瓷艺人被迫四处逃难，南昌瓷画收到了重创，却也将瓷画艺术带往各地。

瓷画 走出国门

上世纪40年代始，南昌瓷画走出国门，远走东南亚。改革开放以后，香港摄影家仇永平与南昌瓷版画艺人联合创作了一大批瓷版画精品，向世界各地推介南昌瓷版画，日本、澳大利亚等国艺人也来昌学习瓷版画艺术，奠定了南昌瓷版画在世界艺术史上的地位。

瓷画 · 特殊的非遗

瓷画是我国传统工艺美术的一朵奇葩，具有独特的艺术风格和鲜明的地方特色。其发展历史至今不过百年，却禀承了中华民族五千年古老而辉煌的文化渊源，是在中国古代陶器、彩绘和传统绘画、西方摄影基础发展起来的，是绘画艺术与烧瓷工艺的巧妙结合。

2008年6月，瓷画被国务院列入国家级非物质文化遗产保护名录。

▲清顺治 青花五彩人物故事觚（左一）、清康熙 五彩人物故事纹棒槌瓶（右一右二）

延伸阅读：

“清顺治 青花五彩人物故事觚”描写的故事来自《史记》的《司马相如列传》，明中晚期孙柚将司马相如的故事编成传奇《琴心记》，讲述司马相如得到岳父资助却在归成都途中被洗劫一空，文君生病卧床不起，后得知夫人之病无碍，其运亦亨，不禁大喜。返家时于升仙桥小歇，家童青囊进言相如莫忘前程，相如当即在桥柱上题下：“若今生不乘驷马高车，誓不过此桥。”归家后不久果真接到皇帝圣旨，赴京应差，享受豪华。此觚画面所绘人物还有卓文君与丫环，此当是戏曲在民间流行后，一些细小情节会不断按照人们的喜好加以修改。

“清康熙 五彩人物故事纹棒槌瓶”2011年在北京保利以126万元成交。所谓“青花则取其沈静。五彩则喜其豪宕。”《陶雅》评点康熙五彩更以“奇诡”二字形容，与此器吻合。

瓷画 · 神奇的泼墨技法

在基本瓷画技术的基础上，人们开始尝试将国画技法中的泼墨技法完美的呈现在陶瓷之上，产生不一样的视觉观感。而且，瓷画的保存时间远远大于宣纸，能更好的保存画作。

国画的泼墨技法是运用大笔蘸上饱和的墨水，飞快的在宣纸上挥洒，使其自然成形，待墨迹干后，再进行二次晕染绘画。

而瓷画的泼墨画法即为采用画笔蘸墨，泼洒于画纸之上，根据其所显现出的不同形态，即兴发挥，创作图画。

要有高超的技艺又要对颜料有深刻的理解，才能使画面产生泼墨之特殊效果。相比较于载体为宣纸的国画泼墨，水彩泼墨对材质掌控性的难度更大。对创作者的美术素养要求也极高。

泼墨瓷画的绘制技巧

在瓷画大部分泼墨完成之际，根据画家自己的创作思路，仔细体味泼墨所形成的物象形态，再对物象进行细致地勾勒。画家要完好的把握画面整体的构成，多留“空白”，营造出画面的虚实远近、层次关系，做到开合有致，对于云水屋宇、树石皴擦的描绘要兼工带写，使得屋宇和树石在抽象中显现出具象感，这样的作品既结合了瓷本身的特点，又不失国画的韵味。

泼墨瓷画的颜料选择

在颜料的运用上，国画与瓷画也是有着本质区别的。国画讲究墨分五色，即焦、浓、干、湿、淡。而对于瓷画来说，新彩才是作画色彩的首选。它不仅颜色鲜艳亮丽，色彩种类丰富，还能够满足不同的作画要求，既能达到油画的效果，又能表达中国画的神韵。既有古典气质之美，又符合现代色彩的时尚潮流。更重要的是，新彩是用油调配的，与瓷板的泼墨背景独立存在，又不影响画面效果。

泼墨画法是中国美术里的一项独有的绘画创作技巧，对画家的基本功底要求是较为严苛的，必须要有深厚的画技底子和对于图形感观的艺术创造能力。在瓷画上用泼墨山水的技法，加之用高温颜色釉工艺，独创出独特的泼墨瓷画精品。

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