分享丨浅景深的魅力！当镜头与演员特别近的时候

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文章参考：premiumbeat    由 邓欢、rxlxing 整理编译

以下为大家分享浅景深的拍摄方式，它可以拍出让观众沉浸其中的影像。

选择如何拍摄你的作品可能与写剧本一样困难。因为在今天有各种各样的的镜头和摄影机可以运用，选择最合适的拍摄设备也变得困难起来。 2017年的美剧《使女的故事》的创作者和导演就是一个鲜明的例子，来看看他们是如何通过镜头来传达构思和叙事的。

上面这个视频是最新上传在hulu网上的，该视频探讨了《使女的故事》为何会脱颖而出，以及在选择镜头时也要衡量叙事的同等重要性。

对于创作者来说，不要在上面这个问题上付出太多时间考虑，重要的是要知道该剧导演瑞德·穆拉诺（通常也承担 摄影指导的角色）的方式是有条理的，她用她的方式构图和拍摄主要人物角色。

穆拉诺选择运用ALEXA Mini手持摄影机，将光圈值设定为1.4，创造了一个极浅的景深，这使得电影制作者们可以通过每场镜头来引导观众。 这个工作流程比你想象的更重要。穆拉诺和摄影指导科林·沃金森创造了一个令人过目难忘的视觉主题，也是一个浅景深镜头魅力的梦幻般例子。

捕捉观点

通过使用蔡司28mm T2.1镜头并将其放置在离主角（伊丽莎白·莫斯）不到一英寸的位置（伊丽莎白·莫斯），我们可以拍摄出类似上图那样的镜头。 根据剧情的发展情况，女主角Offred经历了真正的悲剧，并发现自己身处的世界是陌生和可怕的。 这种隔离和创伤从演员出色的表演中可以看出，摄影机对她脸部的特写起到了强化这种情绪的作用。景深非常浅，让观众很容易的在镜头中看到并理解到Offred缺乏超越自己生命与身体鸿沟的能力。“电影唯一出口就是角色的精神世界”。莫斯以精准的表演为穆拉诺导演的版本注入能量。

创造世界

《使女的故事》所讲述的世界是残酷的，它禁止女人接触外部世界或者读书。由于缺乏对外部世界与知识的认知，令使女们所在的环境与外界断层，成为边缘世界。浅景深赋予观众一个很恰当的视角来了解剧中角色们的观点以及他们所体验的疏离感。这种拍摄方式并不是什么新鲜事，像霍伊特·范·霍特玛和卢贝兹基这样最优秀的电影摄影师曾经就使用过这种技术。是什么使有效的浅景深拍摄在这部剧中呈现出专一和谐的风格？而这种专一恰好证明了如何让自己的工作能够有准备计划和足够的专心。

匹配叙事

《使女的故事》随着时间的推移而来回变换，让我们在这个封闭世界建立前了解Offred过去的生活。这部剧的摄影远离了精确的库布里克式构图与现代非常规构图，在闪回中仍然使用浅景深。这一决定以同样的方式拍摄过去和现在两个世界，让观众们产生了思考。鉴于这个封闭世界的脱节和孤立，这些主题仍然存在于现实世界（我们的世界）中，而穆拉诺则通过她的摄影机进行交流。