800多年前米芾大作，在美国首次展出，在书法界引起巨大轰动

从来没有一门艺术，像书法这样极度依赖传统，任何优秀的书法，都有其师承的先导，这就是所谓的“源”！后人用自己的笔墨去解读、发展、创新，这也就引出了“流”！

近代书法泰斗沙孟海说过：

学习书法，除临摹古代名迹，一般说来，没有其他方法。所谓继承传统，就是要我们吸收古代名迹的长处，在摹习基础上孕育变化，开创新风格。离开古代名迹，便难以下笔。

这也是沙孟海先生所提倡的“穷源竟流”！

当今书坛专家教授，放下毛笔，拿起渔网、注射器，搞所谓创新，实在看不明白，“源”在哪里，又“流”向何方？

了解书法史的人都知道，宋代书法相对前人而已，创新最多，变革最大！

究其原因，还是主流书法家身份的变化，唐代书法家多是皇帝身边举足轻重人物，一举一动皆有法度。宋代书法家主要是文人，即使是官员，也不是政治核心层。

文人书法带来一种新天赋，他们以张扬自己意志为主，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前，如果说唐人是求“工”，宋人就是求“意”，他们更倾向自由发挥文人的才情和风骨！

宋代以“苏、黄、米、蔡”四家为主，除蔡襄恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹，苏轼的“意造无法”，黄庭坚的“得妙于心”，米芾的“意足我自足”，让他们得以开宗立派，成为一代宗师！

万事皆有利弊，“尚意”过头，结果造成了散漫无羁，荒诞草率之势，恰如赵孟所言：

（宋人）其后坡（苏轼）、谷（黄庭坚）出，遂风靡从之，而魏、晋之法尽矣

扭转这种书风的中坚力量是米芾，他非常推崇苏轼的““自生新意，不践古人”，寻访晋人法帖，得到了王献之的《中秋帖》，对他影响颇大。

他对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，对传统书法下了很大功夫，据说临摹古帖能达到以假乱真的效果。

米芾师古不迷信古人，他对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会，尤其是他独创很多笔法，自称为刷“字”！

最近在美国大都会博物馆首次展出了一幅作品《书杜少陵题王宰山水图歌卷》，落款为“米芾”，引起国内书法圈巨大震动。

《书杜少陵题王宰山水图歌卷》全文是杜甫的《戏题王宰画山水图歌》，释文如下：

右杜少陵题王宰山水图十日画一水，五日画一石。能事不受相促逼，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦，山木尽亚洪涛风。尤工深远势莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴松半江水。中岳外史米元章书。

后人有人猜测是董其昌所作，但是该作品把米芾的“刷”字体现得淋漓尽致，用笔迅疾而劲健，尽心尽势尽力。无论是正文、题跋都具有痛快淋漓，纵变幻，雄健清新的特点。

全文一气呵成，有跌宕跳跃之风姿、骏快飞扬之神气，出于天真自然，绝不矫揉造作，把米芾“刷”字体现淋漓尽致！

《书杜少陵题王宰山水图歌卷》距今已经800多年了，在行书之中，属于难得精品，原作少有损毁，依旧不碍欣赏和临摹。