作品入书法国展丨创作必遵循三大原则，六大布局，八个书写关键

在古代，书法之始为记事功用，随着汉字书体的发展，和人们审美的进步，汉字书写逐渐发展为一个门艺术。艺术要有形象创造，作为汉字书写的艺术，汉字本体的结体形状成为书法艺术的基本艺术形象的基础。任何一种艺术形式的创造，都有人的因素，中国书法更离不开人，书法艺术的三大核心要素就是“人”“写”“字”，因此不同人的书写的汉字会有千差万别，作为书法艺术更是蕴含着人文精神和文化素养。书法艺术创作包括点画的处理，字体结构的处理因人而异，因此有了艺术风格，但是“写”“字”是书法艺术的有机组成，永远不能摈弃，失去汉字书写就不是艺术。无论是谁，书法创作遵循某种原则，我们总结为三大原则。

王献之行草书《新埭帖》

一、书法三大创作原则

1.线条坚有力而不失浑厚

有人说书法是线条的艺术，书写需要力量，在有限的时间和空间完成书写，书写上一时段与下一时段的现结就表现在线条上，因此线是力和势的组合。因为线条的书写性，有了速度的因素，行笔讲究沉着痛快，不留不滞，留着无力，滞则臃肿，要做到用笔稳健、轻便。重笔势（即趋向），根据字形大小排字在一行的走向，线条取斜势，整体为纵向走势。

2.结体欹侧而重心稳固

书法有笔画组成汉字，每一个汉字有自己的主笔，有自己的重心，无论是欹侧、擒纵还是疏密、高低，重心要稳。可以欹侧倾斜，但不能倒掉。书法创作就是制造矛盾解决矛盾，最终达到一种平衡。

3. 章法可变但要贯通

书法章法忌状若算子，空间的组合要有疏密，也可左右摇摆，上一个字斜度要靠写一个字来调正，总观整体是和谐相处。就具体形式讲，有几个字算一节的竹节式，每一节之间有空隙；文似看山不喜平，书法亦然，整整齐齐的一行字是非常呆板而紧促的，就像一条游走的蛇一样，称作蛇形摇摆式。在一行中，可以允许有字歪斜，甚至有出行的现象，但间隔一个或几个字还要把它来回来，否则就真的出去，一旦从整体章法看就显得杂乱。

苏轼行书

二、六大章法布局

1.一字不能成行

书法的章法一般不能单个字成行，那样会显得太空，要做到虚实结合。

苏轼是章法处理的高手，尤其是他的书法手札，行数与每行字数的安排达到至美境界。

2. 字与字之间有呼应

书法书写上下字之间要上承下启，有势的趋势。王羲之《兰亭序》有句“此地有茂林修竹，又有清流急湍映带左右”用在书法映带就是左映右带；书法章法布局中有“疏可走马，密不透风”说，疏密相间，行距和字距不能相等，那就成九宫格了，平平淡淡一盘棋，不会带给赏者以激情。古代书法研究者提出“字眼”说，一件完整的书法作品总要有书眼，一般书眼放中央，字体稍大，又不能太大，与周边要协调贯气。不然就像姚明站在普通人群里一样，是极不协调的。

苏轼章法布局处理

3.墨色幻化

用于展览的作品要墨迹浓重一些，因为展厅高大，视觉上能抓人。而挂于厅堂的作品整体偏淡一些，或浓淡适中，打眼一看有疏淡的感觉，给人以好的第一印象，“淡妆浓抹总相宜”才是最佳。

4.上重下轻

整体布局要上重下轻。无论是展厅作品还是悬挂家中作品，欣赏几乎都是从下往上看，平视的较少（册页除外），上边距离人的眼睛较远，这样上下达到视觉上的平衡，不会头重脚轻。

5.评判标准

评判作品好坏主要看视觉效果。赏书与创作是恰恰相反的过程。书法创作有局部到整体，而欣赏是有整体到局部。赏者欣赏书法由远及近，首先关注的是整体视觉效果，那么作品的整体节奏、墨色浓淡首先映入眼帘，这两点如果不打动人，就不会再往下看了。其次才是章法布局，最后是推敲用笔。

6.一以贯之

中国文化的一以贯之，从始至终有整体感。书法艺术要形散而神不散，看似三三两两，总有主线；似散还续，气脉贯通，有行气。此为布局之妙。

王羲之草书墨迹《知问帖》

三、书写的八个关键

1.有节奏感：书法的节奏哪里来？一则是墨的浓淡，二则是书写的线条粗细变化。宋米芾八面出锋，一笔下去提按交转，显出了墨色浓淡。墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，富有变化，作品就富有节奏感。显示书法节奏的还有线条的粗细变化，由粗到细或由细到粗，就有了动态变化，有变化就有节奏。

2.刚柔相济：书法线条质感是用笔的结果，刚则铁划银钩有的刚劲有力，柔则行云流水，涓涓细流。

3.惜墨如金：惜墨如金也是墨色变化的一种处理方式。一般写楷书一字一蘸墨，而写行草书一次蘸墨写三五字，甚至更多。要求边写边调峰，直到枯竭，写书飞白效果。

4.豁然开朗：书画艺术是制造矛盾解决矛盾的过程，枯润虚实，疏密相间，如担夫争道，揖让穿插。留白有宽有窄，宽给人以豁然开朗之感。

5.中侧锋并用：中锋立骨，侧锋求变。一味地中锋用笔，突出了力量的内涵，太理性不性情，可能显得呆板。而一味的侧锋，则轻飘无力，做到中侧并用方能书法通神。

6.成竹在胸：书法不是机械制造，没有固定模式，但创作前还是要深思熟虑，在大脑中有个轮廓，成竹在胸再下笔，可尽情发挥。

王铎草书《五律十五首诗卷》局部

7.一气呵成：书法是技巧的表现，更是感情的流露。喜写兰，怒画竹，写书法则要身、心、情一致状态下，随意挥洒，一气呵成，才是精品。

8.以笔生情，笔情墨妙：艺术有近似性，有人把建筑比作音乐，还有人把书法比作音乐或舞蹈。张怀瓘《书议》就说：”非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之象。“这就是将书法比作了无声的音乐，书法也有着与音乐、舞蹈一样的节奏变化，和视觉冲击力，用笔快如疾风骤雨，用笔慢若蠕虫，“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”动中有静，静中有动，笔情墨妙，写出墨趣。

中国书法艺术“人”“写”“字”，书写过程注入情感，以写生情，以书焕彩。