故宫画谱：超全意笔荷花画法解析！ / 四六文摘

荷花的结构与形态

荷花为多年水生植物，根茎肥大多节，横生于水底泥淖之中。荷花花瓣在十瓣以内为单瓣，二十一至五瓣以内为半重瓣，五十一瓣以上为重瓣。荷花花瓣上有平行花脉，色有深红、粉红、白、淡绿、粉紫、淡黄等变化，花期六至九月，花径最大三十厘米左右，雄蕊数百枚，花谢后花托膨大为莲蓬，嫩时为黄色，至老变为绿色，莲蓬上有三至三十个莲室，花梗生有较硬的刚刺。

荷花边开花边结实，花与莲蓬并存。初学必须了解荷花的生长结构，要做到下笔前胸中有数，以避免心中无物的信手涂抹。

荷花的画法

意笔荷花常用的画法有勾勒法、点厾法、勾点结合法。白色花多用勾勒法，有色之花较多点厾。画花瓣，先画中心花瓣，再渐次展开，这样有利于把握荷花的整体姿态。

意笔画荷的特点是注重对水分的控制运用，要表现水墨淋漓的韵致，水分运用的多少视画法、对象以及纸张的生熟、锋毫的软硬来定，但法无定法，可根据情况进行调整。

勾勒法

建议初学者用羊毫之类的软毫来勾，因笔身含水较多，直立时又不易使笔身所含水分快速下注，因而能表现较好的墨色层次。兼毫、硬毫的特写是能够表达峭拔、硬朗、顿挫分明的线型，喜爱它的画家也不少。线条的勾勒一如书法，应有笔的起收变化。如果简单的将外形描摹出来，没有线的起收、顿挫变化及墨色的浓淡变化，将会背离“写意”的本意。

勾勒花瓣时须细审花瓣之偃仰变化，若不能选择好入画角度，极易将花瓣画平而状若算子，初学者不可不查。

初学画花可从勾勒法入手，有助于强化对象的造型，渐次过渡到点厾法，这样不至于心中无数，信手涂抹。

1.先从不受遮挡的中心花瓣起手，有利于把握花朵的整体姿态；
2.围绕先画的花瓣，渐次增加花瓣；
3.逐渐补全中心花瓣；
4.根据中心花瓣，画出其他花瓣，注意花瓣形状的变化；
5.用汁绿点出莲蓬；
6.趁莲蓬未干用淡墨点出莲子，等莲蓬稍干以浓墨点出花蕊。

点厾法

点厾法画荷花，易得气韵也是画荷花常采用的表现方法之一。点花时需注意用笔，笔与笔的映带产生呼应，笔与笔的叠加产生层次。第一遍不够，视画面需要，可进行第二遍的补充刻画，甚至可用套罩的方法来丰富完善。

勾点结合法

勾点结合是较灵活的表现方法，根据画面需要，可先勾后点，也可先点后勾。点时依据花朵之自然形态，勾勒时可弥补点厾之不足，甚至可在勾勒时略为错位，以表现意外之趣，勾勒之后点染，也可洗脸有未到处，以避免板结。

荷叶的画法

荷叶呈盾状圆形，表面深绿色，被蜡质白粉覆盖。背面灰绿色，叶缘呈波状。叶梗圆柱形，密生倒刺。水面叶大者为浮叶，小者为荷钱，挺出水面的新叶称为立叶。新叶娇嫩呈绿色，长大为深绿，叶枯时为黄、赭、褐色。画荷叶时视画面的需要，可勾叶筋，亦可不勾，视画面效果而定，不可一概而论。

立叶

立叶为新生之叶，宜将其峭拔、灵动之状用明快、简练的笔法写出。用笔忌迟疑、凝滞，纤巧的立叶与厚重的浮叶形成一巧一拙的鲜明对比。立叶多呈线型，意在与浮面形成线面对比。在创作时适当穿插一些立叶能丰富画面的变化，增强画面的节奏感。

浮叶

浮叶在画面中占的比例较大，处理好它是决定画面效果的关键。国叶应注意整体，从大处着眼，处理好荷叶的外形变化，追求大块面的对比效果。画荷叶宜用大行为好，宜得势，小笔画荷叶易显局促。画荷叶用笔有多种方法，主要突出一个“写”字。不同的荷叶用笔的方法也有差异，要处理好荷叶的外形，安排好荷叶的正侧偃仰之变化，把握好画面的枯湿、浓淡、主次之节奏变化。

正面叶

正面叶多用饱含水分的大笔蘸墨画出，外形处理宜寓方于圆，叶片中部可留少许不规则空白以透气。虽是多笔画出，但须服从整体，碎中求整，整中有碎。