绘画是一种个性、记忆和情感的投射
基本上，我的画是关于美的。无论是在我的静物作品中，我首先考虑的是抽象的形式和色彩元素，然后试图通过对物体的精心安排来建立兴趣，或者是在通常涉及光线、氛围和情绪的室内场景中，美总是第一主题。在我的一些作品中，我喜欢一种视觉上的双关语，比如在名为羽毛的静物系列中，帽子和燕窝的并置在形状上非常相似，每一个都有羽毛的元素。我的博物馆系列绘画作品都是在画中隐含着对画的描绘。虽然我认为绘画首先是一门手艺，但不仅仅如此。绘画是通过一种个性、记忆和情感来投射这种技艺，试图捕捉到一种无形的东西，这种东西用其他任何表达方式都无法表达的语言表达。——史蒂文·莱文
史蒂文·莱文（Steven J. Levin）美国画家，1964年出生在明尼苏达州明尼阿波利斯市。曾在明尼苏达州新开的LeSueur工作室学习。LeSueur工作室是波士顿学派在艺术和学术方面的后代。波士顿学派代表了19世纪末和20世纪初在波士顿及其周边地区工作的一群极具影响力的艺术家和画家，其中包括埃德蒙德·塔贝尔、弗兰克·本森和威廉·帕克斯顿。这些艺术家是在19世纪巴黎的画室里接受训练的，在那里他们的艺术视野和工作方法受到法国印象派的影响。在接下来的一个世纪里，他们和他们的学生开办了自己的工作室，因此培训和视野得以继续。
在LeSueur工作室，莱文很快就沉浸在一个充满传统和坚实教育的世界里，这个世界坚信美丽和工艺仍然是伟大艺术的基础。培训完全由专业画家指导下的工作室工作组成，学生们每周5天每天直接从生活中绘画。莱文在这种新的氛围中茁壮成长，在那里学习了五年，之后他加入了教师队伍，并继续担任教师7年，同时建立了自己的作品集。为了完成学业，他在英国呆了很长一段时间，在伦敦国家美术馆(London’s National Gallery)复制作品，这是这位受过古典训练的画家的另一个悠久传统。
虽然接受了波士顿学派的传统训练，莱文承担了一个有点不同的方向，并带来了一个独特的观点到他的工作。他引用Jan Vermeer和Edward Hopper的作品作为对他影响最大的两个作品之一。他丰富的风格和创作技巧使他在同代人中脱颖而出。莱文在旧金山、纽约、伦敦、北京和巴塞罗那广泛展出并参加了重要的团体和个展。他一直出现在美国艺术家杂志的封面，也在全国比赛中获得无数荣誉和奖项。莱文在明尼苏达州斯蒂尔沃特生活和工作。