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画卷欣赏
北宋 张择端 清明上河图（局部）
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本集文稿
你好，我是邵仄炯，让我们一起开启新的中国画旅程。
今天我要为大家介绍的作品，就是中国十大传世名画之一的宋代张择端的《清明上河图》，在故宫博物院超过180多万件文物中，《清明上河图》有着不可替代的顶级地位，它是中国乃至世界上知名度最高的中国历史画。
画家张择端以线描加渲染的写实手法，描绘了古代城市生活的场景，其中将繁杂的景物纳入了有序统一而又丰富变化的长卷之中。画卷中有数量庞大的人物、动物、船只、建筑物、交通工具等，生动地记录了中国12世纪北宋汴京的城市风貌和当时社会各阶层的人民生活的真实状况。
宋代是一个以文治来安邦济世的朝代，它不同于唐代以戎马御天下的武功开疆拓土。虽然宋代的国势积弱，他的军旗从未在北方飘扬过，但文教与经济的建设颇有成效。唐代是国运昌盛，享国289年，宋代虽连年外忧内患，但仍支持了319年，其经济发展的水平与总量明显超过了唐代，也算是当时世界的领先水平了。工商业、手工业、科学文化也几乎达到了封建社会的顶峰。而当时的欧洲仍处于封建庄园的自然经济模式，生产力也较为低下。
宋代有一位叫孟元老的人写了一本笔记体的书叫做《东京梦华录》，就是追溯当年汴京，也就是现在的河南开封的繁荣城市状况。书中提到大宋都城的城市建设，各种规模的城门城楼河道，还提到汴京数十种商业手工业，一百多家店铺。文中记载，为了满足市民们的夜生活，原先实行的“夜禁”被自然而然地取消了，夜市开到三更依旧活跃，早市未到五更又开始了。有些商铺更是日夜24小时营业，真正可以称得上是不夜城了。
文字的描述再为周详，也只能依靠想象，可惜远在宋代又没有活动的影像记录。好在画家张择端有照相机一般的手和眼，这北宋繁华的城市生活的缩影便留在了这幅绢本的手卷上。这幅长卷成为了一部宋代风俗历史的纪录片，也是研究宋代民俗生活、工商业城市建设图像的教科书。
张择端在构思此图的时候，也一定考虑过很多种表现形式，但最终画家用了手卷这一传统中国画独有的绘画形式，将此繁复庞杂的内容归于其间。
手卷的绘画形式在前面的课程中也已介绍过很多次了，如唐代《五牛图》、宋代《孝经图》等。今天我先来以《清明上河图》为例，具体地介绍一下手卷的特点和观看方式。
古代的手卷一般高度为30-40厘米左右，长不小于一米，也可长达数米甚至十几米，这就是长卷了。《清明上河图》纵向24.8厘米，横向528.7厘米，这样的手卷算是比较标准的样式了。
手卷与立轴卷起来的形态相仿，但打开的方式各有不同，立轴是从上向下打开，而手卷是从右向左展开的。
在看画时，立轴悬挂在墙上，整个画面映入观者的眼帘，手卷是由右向左，一段画面接着一段画面依次展开、收拢，再展开、再收拢地局部观看方式。��
我们观赏此图，先从画卷右边看起，首先是城郊的风景，有一驼队走在路上，又有依稀的房屋，接着又出现了柳树、农田，你的目光再向左移，开始进入城了。画面出现了船只和商铺，人也渐渐多了起来，接着向左移动，汴河两岸的建筑物越来越密集，此时出现了画面的中心内容，就是那座横跨河面的木结构大拱桥，形状像天上的飞虹，所以大家称之为虹桥。
《清明上河图》局部——虹桥
桥上的人挤得密密麻麻，此段是全画最热闹、最精彩的部分了。具体的内容你可以看画面，我就不多描述了。然后我们再向左看，出现了一个“脚店”，所谓“脚店”就是公办大酒楼的一个连锁分店，入口有一个非常奇特的模型般的建筑，我们叫它彩楼，这是用来招揽客人用的。
《清明上河图》局部——脚店
随后继续向左进入市区街道，城内店面商铺林立，街上行人、牛马车络绎不绝，其间有官吏、贩夫、说书的艺人、看相算命的、妇女、僧人、儿童，甚至还有乞丐，个个极为生动，他们摩肩接踵，簇拥交谈。在这个大街小巷之中，的确是民生百态的真实写照。
接近尾声处，位于汴京内城的东南处，出现了一座高大的城门，渐渐地，画卷末端又出现了一个大宅，上面写着赵太丞家，应该是一个以太医为号的药铺吧。
画卷此处戛然而止，让人有些意犹未尽……
回到观看的方式，古人观看手卷是一个十分私人化的欣赏活动，手卷体积小方便于放入匣中，或是收纳在衣袖内，容易携带。看画时与同道好友一同分享，也只是一个人左手轻轻展卷，右手慢慢卷起，同观者仅二三人而已。
如今我们在博物馆中观看手卷一般是全卷展开，放在一个长条的特殊形制的玻璃柜内，让你能够一目了然，虽然这样可以一览无余，但等同于独幅作品的观看方式，也缺少了很多新鲜感和乐趣。
前面我介绍过郭熙山水画的三远法，它是一种移动的透视法，同样我们观看手卷时，将三远法又挪入了移动观看的手卷之中，这样的视角又拓展了新的广度。12世纪开封的繁华市井和宏观的大场面，终于随着张择端的笔墨融入到了中国画的长卷之中。�
从《清明上河图》画面内容来看，这件作品因归为风俗画。风俗画就是以表达市井百姓生活内容为题材的作品。
《清明上河图》局部——城楼
但我们从具体的景物分析，画中有繁多的房舍、城楼，桥梁，还有大大小小的船以及其他的交通工具。在中国画中将描绘此类题材的画，称之为界画。界，就是世界的界。所以，此图也属于界画一类。
古代供职在宫廷的画家一般都要擅长界画，唐代的李思训、李昭道父子，虽说是青绿山水画的祖师爷，其实他们主要的任务是从事皇家宫观楼阁的建筑画创作，同样奉职宫廷的张择端擅长界画，精于舟船、房屋、城郭、桥梁的绘制。
那么界画到底有哪些特点呢？它有一个特殊的工具，就是界尺，建筑绘图时专供毛笔画直线的工具。此图中的建筑物，尤其是那座高耸的城门、桥梁，还有一些大船，应该都是在界尺帮助下完成的。
界画要求极其精致、准确地再现对象，分毫不得有闪失。有些界画的稿子实际上就类似今天的工程设计图。
《闸口盘车图》——门楼
上海博物馆有一幅宋画《闸口盘车图》，就是一幅非常有名的界画作品。画幅右侧绘制了酒店及彩楼，这与《清明上河图》中的彩楼正好相对应。画面的左上方以界画的方式如实描绘了当时官营磨坊的场景，其中卧轮的水磨机绘制地极为精准，完全可以以此复原古代的这些机械了。
《清明上河图图》局部——磨坊
界画不仅要极端的精确工整，更注重逻辑思维的缜密，而非发散性思维。可以想象张择端应该是一位极具理性思维能力的画家。但单一的理性思维与艺术的本源不同，难免会有工匠习气，不入画流，这恰恰也是后世文人排斥界画的重要原因。
但张择端不是一个匠气的界画家，他是有选择地运用界尺，人物、树木当然不能用，你仔细看，很多的房屋、道具他也是徒手画成的，画家很好地处理了笔触的线条与界画线条之间的关系，使之不冲突，并和谐地并存在画面中，这也是非常不容易的！
据说，《清明上河图》耗尽了张择端十年的时间才完成，宋徽宗看后非常的满意，于是用他的瘦金体在图上题写了“清明上河图”五个大字。可惜今天我们在画卷上看不到了。
这“清明”两字历来颇受争议，有的说是清明时节的意思，有的认为是“清明坊”，是一个地点，还有说法是“清明盛世”，就是太平岁月的意思了。“上河”大概就是在汴河边游走，或是沿河观景，总之这是一幅非常伟大的作品。
在没有照相机、摄影机的年代，这样一件画作已经具有极其重要的历史价值，何况它仍有艺术的创意和生命的描绘！
千余年来此画备受关注，已成为一门显学，学者们会统计画中各种数据，比如人物800余人、船只28艘、楼宇30余栋、牲畜60多头，其中的数字仍在不断变化中，也有人在不断地深究着这些古物的前世今生，或是物象背后的隐喻，但这些我都不感兴趣，我欣赏的是张择端那种超强的观察力，和组织画面的绘画能力。他是这部宋代开封市井纪录片的总导演，他用丰富的镜头抓住了这么多场景的无数细节，客观真实地表述给大家。
我在欣赏此卷时，似乎已穿越了时空，让张择端牵引着，一步步走近汴河旁，沿着街巷漫步城中，我已经化为一个普通的宋代老百姓，步入画家身处的世界，与他一起感受市井的繁华与真实。