【觅画记】罗 聘：极烟云之变幻，恣粉墨之临摹（上）

罗聘是“扬州八怪”之一，也是八怪中去世最晚的一位，同时又是八怪之首金农的弟子，故而在清代扬州绘画史上有着特殊地位。

关于罗聘何以认识金农，相应史料未见记载，但是民间却有着传说。李晓廷、蔡芃洋合著的《花之寺僧－－罗聘传》中讲到一个故事，说金农为了增加经济效益，在灯上画画而后出售，但是生意并不好，他还专门托南京的朋友袁枚帮他代售，袁枚却给他回信说，这样的绘画灯在南京卖不出去。金农自己在扬州卖，也卖不了多少，然而奇怪的是，有一个年轻人却常来买灯，不禁引起了金农的注意，于是某天尾随买灯的年轻人，一直走进了弥陀巷的朱草诗林院内，发现买灯的年轻人把自己画在灯上的画一一揭了下来，而后放在桌子上准备临摹。到此时，金农方明白原来这个年轻人想通过此种办法学习他的绘画。这件事令金农颇为感动，当即将年轻人收为弟子，而这个年轻人正是罗聘。此时的罗聘年方二十多岁，金农已是七十岁的老人。

可是如果深究下去，按照资料记载，七十岁之后的金农因为患了软脚病，很少出门，他如何能够尾随二十多岁的年轻人走那么远的路呢？所以这种故事有点经不住推敲。但是人们很喜欢这种意外遇见高人，或者被高人发现收为弟子的故事，所以金农收徒的故事一直在扬州地区流传。

晚年的金农因为生活所迫，渐渐改变了生活状态，他原本喜欢作诗，以卖字换钱来维持生活，可能是书法不如绘画卖钱，于是他由卖字改为了卖画。虽然金农有着浑厚的艺术功底，但绘画也需要长期的练习才能拥有成熟的画风，而到了金农晚年，显然没有这样充裕的时间，于是他就请弟子罗聘和项均代笔。

罗聘《古柏兰石图》轴 安徽省博物馆藏

对于代笔之事，金农并不回避，他在《自写真题记》中写道：

项生均，初以为友，尝相见于花前酒边也。一日将诗代贽，执弟子之礼游吾门。乃拜请曰：“愿先生导且教之。”其为诗简秀清妙，状其长身，如鹤之癯而高出一头也。近学予画梅，梅格戍削，中有古意。有时为予作暗香疏影之态，以应四方求索者，虽鉴别若勾处士，亦不复辨识非予之残煤秃管也！

金农写到了项均拜他为师的事情，项均原本是他的朋友，却执弟子礼来向他学画。而写这段题记时，项均正在向他学习画梅，已得画得颇有古意。当时很多人来请向金农索画，金农应付不过来时，便让项均替他代笔，而且即使眼力很好的人，也分不出哪些是他的亲笔，哪些是项均的代笔。

除了项均外，罗聘了给老师代过笔，金农在《画梅题记》中写道：

以诗为贽，游吾门者有二士焉，罗生聘、项生均，皆习体物之诗，聘得余风华七字之长，均得予幽微五字之工，二生盛年，耽吟勿辍，无日不追随杖履，执业相亲也。二生见余画，又复学之。聘放胆作大干，极横斜之妙。均小心作瘦枝，尽萧闲之能，可谓冰雪聪明，异乎流俗之趋向也。

看来罗聘比项均早入师门，两人的年轻有为让金农大感欣慰。金农夸赞这两位弟子的绘画技巧不分伯仲，各有千秋。有时候，金农会让两位弟子合作绘同一张画，以此用其每人所长，而后由金农在上面题字，这样的作品大多能卖出不错的价钱。对于这件事，金农的老朋友让山和尚还专门写过一首诗：

师借门生画得钱，门生名亦赖师传。

两相互换成知己，被尔相瞒已十年。

让山说得比较客观，老师借弟子的画来赚钱，弟子则通过给老师赚得了名声，倒也是一种平等互惠的关系。只是外人大多不了解他们花钱买到的金农画，其实根本不是出自金农之手。

先后给金农代笔者大约有七八位，当然最著名的就是罗聘与项均。难道这两位代笔人的绘画水准真与老师相比肩？《张大千艺术随笔》一书中收录有张大千对金农代笔问题的评价：“比如说金冬心的东西吧，他的画，绝大多数是他两个学生代笔的（罗聘、项均）。他两个学生的代笔之作，也全都比他自己画得好。画得最坏的金冬心才是真的金冬心。可是话说回来，这个最坏也就是最好，因为这种拙稚的趣味是别人学不来的。他的学生画得再好，总摆脱不了职业画家的习气。”

张大千认为金农两位弟子绘画水平超过了老师，但张大千是位顶尖的艺术家，他认为技巧好并不代表画就好，没有技巧的拙稚反而是最难学，也学不会的，并且他也承认自己模仿过金农的作品，模仿水平也在原作之上：“以前我们总以为日本人鉴赏中国书画内行，其实不然，你看这张他们认为是最好的金农的作品，其实正是我画的！”

不知道大千先生说这句话时是谦虚还是得意，我是将其理解为前者，他的潜台词是说自己模仿金农的作品也太圆熟了，正如金农的那两位弟子毛病所在。因为大千又称：“金冬心的画画得极其蹩脚，但是又好得不得了。他六十二岁才学画，画画的技巧跟孩童相似，但是他的画却魅力十足。除了他的画中隐然有股金石气外，我还佩服他的诗文，他的画也是‘腹有诗书气自华’的产物，虽然欠缺技巧，但却是标准的文人画，雅极了！”

罗聘《墨葡萄》荣宝斋藏品

罗聘拜金农为师后，仅过了六七年老师就去世了，但罗聘对老师十分尊重，金农离世后他将老师的著作一一整理出版，而这项工作其实金农在世的时候就已经开始进行。比如在乾隆二十七年，罗聘为金农编了一册《画佛题记》，金农在该书的序中写道：

予初画竹，以竹为师。继又画江路野梅，不知世有丁野堂。又画东骨利国马之大者，转而画诸佛，时时见于梦寐中。三年之久，遂成画佛题记一卷，计二十七篇。语多放诞，不可以考工氏绳尺拟之也。广陵执业门人罗聘，为予编次之，惧予八十衰翁，恐后失传。乃请吾友杭堇浦太史序予文，并刊藏朱草诗林。其用心亦良苦矣。乾隆二十七年，岁在壬午七月七日。前荐举博学鸿词杭郡金农漫述。

金农在序言中讲述了自己先画竹后画梅，接着又画马，最后转而画佛像的过程。金农喜欢在作品上用自己独特的漆书写题记，罗聘将老师的画佛题记汇在一起，就成为了此书，因为那时金农已经80岁，罗聘担心老师的这些作品失传。金农请杭世骏为此书写序后，罗聘就将该书刊刻了出来，而金农很感谢弟子的美意。

关于罗聘的生平，吴锡麒在《罗两峰墓志铭》中称：

君姓罗，名聘，字遁夫，号两峰。世居歙之呈坎村，其二十一世祖乾宗公始迁于扬。考愚溪公应雍正辛卯武乡试，中举人。有子五人，君其第四子也。幼遭孤露，长更博闻，通画学十三科，读奇书五千卷。时扬州马嶰谷半查兄弟开设坛坫，号召贤流。君以波澜吻纵之才，值文酒风驰之会，兰言自馥，松格弥高，独师事吾杭金冬心先生，画佛画梅，皆出其指授，小诗亦逼肖之。

罗聘《桂枝图》1793年 故宫博物院藏

罗聘原本是安徽人，从其二十一世祖迁居到了扬州。罗聘的父亲是位武举人，想来应该没有绘画的偏好。罗聘很喜欢读书，又擅长绘画，当时扬州二马兄弟的庄园乃是文人常常雅聚之地，经常在里面举办诗会，罗聘也常常参与这些雅集。吴锡麒还特意点明，罗聘的梅花和佛像，都是得自金农的指授。

罗聘曾经三次前往北京，因此他的绘画才能渐渐被时人所认识。《墓志铭》中称：“尝三游都下，一时王公卿尹，西园下士，东阁延宾，王符在门，倒屣恐晚，孟公惊坐，觌面可知，所主者如英竹井相国、翁覃溪、周载轩、余秋室诸前辈，并皆名贤硕德，送抱推襟，余亦得侍清谈，时邀光接。”

按照吴锡麒的所言，罗聘在北京结识了不少的名流，比如他跟蒙古族著名文人法式善关系很好。如今上海图书馆藏有《法诗龛罗两峰续西涯诗画册》，此册中有罗聘的《小西涯诗意图》12幅，其中一幅图上有画家朱本的题记：

两峰道人生平作画尽得一字诀，闲。有不中绳墨处，皆饶有别趣。至暮年，大率皆门人代为之者多，亦老境使然耳。计为梧门先生作此册后，旋南，不久即作古。是册乃道人之绝笔也，亦道人暮年得意之杰作也。庚申闰四月廿二日，里人朱本重索观于诗龛中并识。

罗聘《深谷幽兰图》1772年 故宫博物院藏

朱本认为，罗聘的画让人感觉到特别从容，别有意趣。朱本还说到，罗聘晚年的作品大多是弟子代笔，但此《小西涯诗意图》却是罗聘亲笔所绘，因为此后不久，罗聘从北京返回老家扬州，没多长时间就去世了。所以朱本认为，此画乃是罗聘晚年的精品之作，同时也可能是罗聘的绝笔。

按吴锡麒所言，罗聘在北京大受欢迎，应该生活得很是惬意才对，然而蒋宝龄《墨林今话》中有一篇《鬼趣图》，读来颇让人意外：“年六十余，在都贫不能归。时宾谷先生转运扬州，寄资斧俾其子迎还，未一载，卒。”这段话确实令人感到意外，罗聘的画作在京城大受欢迎，他往来无白丁，为什么会穷到连返家的路费都没有？还需要由朋友寄来一笔钱，才能让罗聘的儿子把父亲接回老家。

这件事还要从嘉庆元年初的罗聘第三次进京谈起，此行的目的是参加清宫举办的千叟宴，这一年乾隆皇帝把皇位禅让给了儿子颙琰，他本人成了太上皇，而让位后的三天太上皇要举办千叟宴，按照规定，参加此宴的王公大臣须在60岁以上，一般民众则须在70岁以上，那时的罗聘虽然只有64岁，但因为他跟京城的许多高官都有交往，后来在承办千叟宴的官员翁方纲、纪晓岚的关照下，罗聘得以受邀。

在千叟宴上，罗聘还被赐了一杆如意寿杖，这件事当然令他很惊喜，专门绘了一幅《驿路香迎图》。罗聘在题记中记叙了此事：

世传扬补之画梅，得繁华如簇之妙。徽宗题曰“村梅”。丁野堂画梅，理宗爱之，遂有“江路野梅”之对。二老皆蒙两朝睿赏而品目之，艺林侈为美谈。予今年春正月初四日，躬逢千叟宴，蒙恩赏杖物，恨未画此横斜疏影之态，进供御览也。嘉庆元年秋八月望前二日画驿路香迎图，两峰道人并记。

罗聘特意为这件事绘制了一幅梅花图以作纪念，而绘制此图的缘起，则跟宋代的扬补之和丁野堂画梅分别受到两朝皇帝的喜爱有关，这件事素来是艺林美谈，罗聘觉得，自己也会画梅，如果当日在千叟宴也能够画幅梅花图呈给皇帝御览，将会是继扬补之、丁野堂之后的又一段艺林佳话。能够破格去参加千叟宴，可见罗聘应该在北京混得还不错，但为什么后来竟然会穷到连回家的路费都要靠他人资助呢？人生之境遇真的难以琢磨。

罗聘在北京期间受到很多文人的欢迎，和他画的一组《鬼趣图》有关。从史料记载来看，金农很少画以鬼为题材的作品，罗聘却画过不少这样的画作，看来画鬼这件事他不是从老师那里学来的，而“扬州八怪”中的其他人，多有喜欢画鬼的，比如黄慎曾画过《有钱能使鬼推磨》，华喦也有《钟馗啖鬼》，而八怪中的李方膺最喜画鬼，他在这方面的作品名气较大者有《破伞回眸图》，画的是钟馗打了一把破伞，李方膺还在上面写了这样一首诗：“节近端阳大风雨，登场二麦卧泥中；钟馗尚有闲钱用，到底人穷鬼不穷。”八怪中做官时间最久的也是李方膺，也许正因为如此，他更懂得官场的黑暗。

罗聘《湘潭秋意图轴》上海博物馆藏

不知道罗聘画鬼，是不是受到了这些人的影响，但八怪中画鬼名气最响的就是他。鬼是很早就出现的一种绘画题材，《韩非子》卷五中称：“客有为齐王画者，齐王问曰：‘画孰最难者？’曰：‘犬马最难。’‘孰易者？’曰：‘鬼魅最易。’夫犬马，人所知也，旦暮罄于前，不可不类之，故难。鬼魅无形者，不罄于前，故易之也。”

画熟悉的东西最难，因为稍有不像就会被观者看出，而画鬼最容易，因为没人知道鬼到底长什么样，所以画得像与不像，都无法评价。但是，能把鬼画得传神，也并非易事。李玉芬的《瓯钵罗室书画过目考》中记录了其自藏的一幅罗聘所绘《鬼趣图》：“余藏有设色《鬼趣图》大帧，写以园林楼阁，具各种奇鬼、钟馗、土地。楼上乃夫妇对坐而食，几上罗列肴馔，园中仆从往还，恃为鬼祟，幸得钟馗、土地、吉神解护。神情变幻，景物凄凉，令观者瑟缩，盖伤富室零落时也。”

罗聘的这幅《鬼趣图》颇得李玉芬激赏，而谢堃的《书画所见录》中亦提及罗聘画鬼之妙：“罗聘字两峰，又号花之僧，与余同郡，工画仙佛鬼怪，有《鬼趣图》数本，袁子才、王梦楼诸人题之殆遍。其家藏一本尤妙，余从令子小峰借观之，中有粉黛骷髅、纱帽骷髅，真堪醒世。”