崇祯青花瓷，太火了
明代崇祯朝战乱时期多，景德镇御窑厂基本上处于半停产歇业状态，所烧制器物下降至明代最低水平，传世官窑器物十分少见。由于这个时期为明、清过度交替之际，崇祯青花瓷器除具有明代风格外，有些还孕育着清初瓷器特征。另外，由于部分瓷器继续外销荷兰、西班牙等国，所以一些瓷器在造型和装饰上仍保持有异国风情。
故宫博物院藏 明崇祯 青花人物纹缸
明崇祯 青花三国演义之凤仪亭人物故事图筒瓶
如何把握其鉴定要点，以下几点供大家参考：
1
纹饰
崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图等。除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材。
苏武李陵故事
在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。
明崇祯青花人物故事笔筒 上海博物馆藏
人物故事的背景都绘有太阳或月亮，画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。
明崇祯 青花山水人物图笔筒 上海博物馆藏
崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。
明崇祯 青花高颈瓶 巴特勒家族所藏
在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治，从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。
顺治十四年青花人物净水碗 上海博物馆藏
画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景，也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用，故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际，社会动荡，百姓苦于战乱天灾，故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安。
明崇祯 青花瑞兽图炉 上海博物馆藏
崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。
明崇祯 青花苏武李陵故事图盖罐 巴特勒家族收藏
2
器型
崇祯朝时局动荡，瓷器烧造业受到严重影响，生产工艺、质量大幅度下降。瓷器风格的转变开启了明末清初的制瓷新貌，既部分保持了明瓷韵味，也初创了清代器风，并且多为民窑瓷。.
明崇祯 青花钱塘梦故事图盘 上海博物馆藏
总体上看，崇祯青花瓷器品种明显减少，主要以花觚、香炉、烛台、净水盂等供品居多，也有葫芦瓶、莲子罐、盘、洗、碗等日常生活用器。茶具、盘类、餐具多销往日本。
明崇祯 青花龙纹炉 巴特勒家族收藏
3
胎釉
崇祯青花瓷，一般胎质淘炼不精，胎体厚重，修胎粗糙，白砂底足，常有明显的重刮削痕和放射状跳刀痕。足修齐整圆滑，胎体裸露，多有粘砂、个别前足留有明初期器底小乳头。
明崇祯青花山石树鸟图笔筒底
就釉面而言，亮青度较前减弱，有白中闪青、白中泛灰和青白多种色调。施釉均显稀薄。青花呈色夹带黑斑，多数灰暗伴随晕散，但也有发色稳定，色泽明快艳丽的，这为明末清初的时代特征。釉底的器物粘砂，有细小缩釉点。要指出的是，器物口沿普遍增加酱黄釉是崇祯民窑青花的一个显着特点。
4
款号
崇祯青花瓷器带年款的较少，佛前供器多有长篇铭文，字体比较古拙。崇祯时的斋堂款很多，往往写在碗心上，如'翔凤堂'、'于斯堂'、'博古斋'、'雨香斋'、'松石居'等，碗底常见'富贵佳器'、'雅'、'白玉'、“宜窑”、'片玉'以及银锭、方胜、兔子等图记款。
明崇祯7年（公元1634年） 五彩海水龙纹盘
“崇祯款少”！有着这种罕见款识的五彩海水龙纹盘已知全世界存世只有6件，其中4件分别藏于英国大威德基金会，法国吉美博物馆，北京故宫博物院，上海博物馆。第5件原为瑞典私人收藏，曾参加1935-1936年英国伦敦“中国艺术国际展览会”，后经德国纳高拍卖，北京荣宝拍卖（2013春拍第1037号），现为中国私人藏家所有。第6件即本件，来源于佳士得纽约拍卖（2010年3月26日第Sale2297/Lot1350号），2010秋北京荣宝拍卖第1030号。富重要文物收藏价值。
据Ming Wilson在《中国陶瓷全集》第21章第30页中的论述，“赵府”指的是赵王的封地，由于封地的地理位置重要性，在明代藩王建制里赵王有很重要的地位。赵王是在明朝早期，由洪武皇帝明太祖朱元璋册封的二十四个诸侯藩王之一。第一代赵王为太祖九子朱杞，永乐二年，成祖三子朱高燧封赵简王，就藩彰德府（河南安阳）。万历四十五年寿光王朱慈干嗣封，后由穆王弟朱常谀成皋昭裕王朱翊錝子。初封成皋王长孙。万历十五年袭封成皋王。崇祯五年进袭赵王。明代王府用瓷器多由朝廷提供，如宣德时期，皇家曾为赵王府定烧磁州窑瓷器，《明宣宗实录》记载了洪熙元年（1425年）九月“己亥命行在工部于磁州造赵王之国各坛祭器”，这是见之于官方文献的重要例证。此器应为崇祯七年初春朝廷提供给朱常谀的重要官窑器物。
此盘纹饰以釉上红、绿、黑、黄及孔雀绿彩所绘。盘心为一正面龙纹，由波涛中跃至云际，龙脊鳍作锥状。四周辅以波涛海水怪石江崖环绕。外壁绘二龙戏珠、火焰、杂宝纹。盘心绘云龙纹，龙呈正面像，趾爪锋利，盘虬有力，其鬓须拂动，气势凛然，画面线条流畅，涂绘准确。底足露胎，胎质坚硬、厚重，底款为“甲戌春孟赵府造用”青花款识，观其青花呈色深暗、且略有晕染，当为明崇祯年间之青花材料上品。
由于此类器物传世稀少、断代精确，被各大博物馆作为崇祯时期官窑的标准器而显得弥足珍贵，且现有品像相比北京故宫等藏品而言相对更好，当之无愧为博物馆级收藏品中的佼佼者。
明崇祯 青花水浒传人物故事图筒瓶
明崇祯 青花香山九老图笔筒
明崇祯 青花祭天图筒瓶
明崇祯 青花山水人物纹三足笔筒
明崇祯 青花罗汉图笔筒
明崇祯 青花戏曲人物图笔筒
明崇祯 青花高唐梦人物故事图案缸
本品唇口，颈部微束，圆弧腹，平底微内凹。底部露胎处可见胎体细腻洁白，致密紧实。缸外壁以青花绘高唐梦人物故事图，画面中一人趴伏几案之上，右侧有小童立侍。此人头顶飞出云气，是为梦境，其中四位仕女两两相对而立。画面另一侧绘竹林、蕉叶、山石，笔触纤细，描绘自然，搭配优雅的青花发色，一派人间仙境。
本品纹饰中男子趴伏几案而眠，头顶生梦，梦中现女子等细节都可将故事定位为《高唐梦》。《高唐梦》典出《昭明文选》卷十九之《高唐赋》，讲述楚襄王与宋玉游于云梦之台，望高唐之观，其上有云气，王问为何气，宋玉答为朝云，又问何为朝云，才引出一段高唐梦。按宋玉所言，昔日先王（即楚怀王）游高唐，昼而眠，梦见妇人说其为巫山女，高唐之客，听说王游高唐，愿为枕席。怀王临幸后，为其立庙，号为“朝云”。高唐梦此后用来比喻男女邂逅，“巫山云雨”一词即由此而来。
明代杂剧作家汪道昆创作《大雅堂乐府》，其中收录《高唐梦》、《洛水悲》、《五湖游》、《远山戏》四个故事，将风流韵事改为杂剧，传达了当时文人的一种雅兴和情调。本衙藏板《精绘绣像名家杂剧》中第一卷便为高唐梦，情节与《昭明文选》相类，所绘版画插图更是与本品十分相似，可知其中趴伏酣睡者为楚怀王，梦中女子居中者当为巫山神女。
本品所绘巫山云雨的故事脱胎于杂剧版画，但人物的形象、衣着都是典型的崇祯时期画法。由于器型限制，云梦之台也换由亭阁栏杆来表示。这种风流题材在明代被改编为杂剧，又在晚明绘制于瓷器之上，作为案头雅玩置于书房之中，反映了当时文人雅士的一种风雅情趣。
明崇祯 青花人物纹莲子罐
此罐青花发色鲜艳，所绘场景人物众多，经查证，乃是“丙吉问牛喘”的故事。据《汉书·丙吉传》记载：汉宣帝时的丞相丙吉有一次外出视察民情，正遇上因为皇帝外出要清除道路，驱赶行人而导致伤亡，丙吉从旁经过却视若无睹。随从的官员信中诧异，却不敢多问。过不多久，一个农夫赶着牛从道路上经过，这头牛喘着粗气，舌头伸在外面。丙吉见此情景，突然停下脚步，派侍卫上前拦住农夫，询问原由。随行官员对于宰相的行为很是不解，堂堂一个宰相，对于人命观天的大事置之不理，却去关心一头牛的气喘，岂不是本末倒置吗？丙吉解释说：“人员伤亡事件本属地方官管辖，我身为丞相，不能越俎代庖。可是现在明明春天，牛却好像酷暑一样热得喘不过气来，这恐怕是时令失调的征兆。气候反常恐有大灾。我作为朝廷百官之首，确保国家风调雨顺，使老百姓免受天灾之苦是我职责所在，又岂可不问？”一番话让众人心悦诚服。
《问喘图》的题材向来特别为朝廷所看重，因为它形象地再现了一段为政风范的佳话。多才多艺的大明宣宗皇帝就曾赋诗《题丙吉问喘图》：“为相忧民世已稀，阴阳燮理几人知。只今侧席求良辅，会有仁贤慰所思。”求贤若渴的心思溢于言表。
此件莲子罐上《问喘图》之人物构成要素齐备，只是随着时代之变迁，图画之场景、人物会略有变化，每个画画之人也会加进自己的臆想与发挥，但图画之主题不变。
上海博物馆所藏一件明崇祯的青花山水人物图缸亦是此一主题纹饰，可与兹比较。
明崇祯 青花人物故事图瓶 （一对）
瓶口微撇，长颈，圆腹，圈足。颈部上绘郁金香，肩部一圈雏菊纹，腹部绘人物故事图。瓶身及底座均另外配鎏金装饰，透出浓重的西方风情。人物绘画生动形象，绘画技巧和风格具有典型的崇祯时期的特色，如V字型的草地，多层次的山石，用于分隔画面的云、石以及天空的一轮明月。如此明末瓷器佳作，值得珍藏。
明崇祯 青花送子图大笔筒
本品直口直壁，腰部微内收，平底，近底处修胎规整，从底胎可见胎色洁白，胎质紧实。笔筒除底部外均施白釉，釉色白中闪青，口沿下及胫部暗刻弦纹，口沿下两道弦纹间暗刻双层波浪，间以云纹。腹部以青花通景绘仙人送子人物故事图，画面正中一人着宽袍大袖，双手相合，手持笏版，身后兵丁分持大刀、伞盖护卫，可显示其身份高贵，但姿态却呈谦卑之状。与其相对，有一仙人腾云而降，仙人长髯，装扮朴素，怀中抱一小婴，作呈递之姿。画面背景云雾缭绕间一角凭栏，山石嶙峋，雾气昭昭。关于送子仙人，最为著名者莫过张仙：张仙为五代时期的一位四川道士，名张远霄，人称送子张仙，擅长弹弓绝技，在巴蜀道教名山青城山修道成仙，此神来源说法颇多，据《续文献通考》记载“张仙可为人消灾避邪且助人得子。”而《金台纪闻》记载“世所传张仙像者，乃蜀王孟昶挟弹图也。”《历代神仙通鉴》则认为张仙还有以弹弓逐打凶神“天狗”，保护世人生儿育女的能力。民间流传的《桃园明圣经》则认为张仙奉天帝指派为关帝君的属神。本品所绘送子仙人虽无显著特征可指证其确为张仙，但送子张仙之名在民间流传甚广，关于张仙的各类塑像、画像资料较为丰富，故而可以推测本品所绘仙人有很大可能就是送子张仙。
本品造型、胎釉、青花发色、人物画法均具有明显崇祯时代特征，可为同类作品之代表，且整器状态基本完好，颇为难得。