优雅透顶，意大利人的中国工笔画
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一位意大利女画家的作品
1976年出生，按我们的说法算是70后
这位女家叫Silvia Molinari，毕业于帕尔马艺术学院
学得是装饰绘画专业
看画面效果没少学习中国没骨画技法
看她的画我们很容易想到我们中国的没骨画家
如贾广健、潘缨、贾宝锋，还有前段时间比较火的老树等等……
她的每张画上都有一个模拟中国图章的签名
让人想到埃贡席勒模拟中国印章的签名
看惯了我们国画图章
他们的玩法似乎更能让人眼前一亮
Silvia Molinari的作品很讲究空白的运用
按中国画布白的说法
可谓无画处皆成妙境
与很多国外艺术家笔下的中国画不同
Silvia Molinari的作品不仅在表面上运用了中国画的技法
更重要的是
她的作品有着骨子里的空灵
这让她的作品更接近中国画的灵魂
当然，你也可以认为Silvia Molinari作品是水彩画
无论是材料还是技法
她都大量融合了水彩技法
但是在一组精彩作品面前
纠结于属于哪一个画种
没有太大意义
事实上
在中国
早在19世纪末20世纪初
水彩技法已经大量出现在任伯年作品中
我们常将任伯年的这些作品称之谓没骨
没骨一般画在熟宣或熟绢上
这种材质与水彩纸也非常接近
中国学术界也有人将任伯年的这些作品归于水彩画
同样没有太大意义
画在熟宣上的没骨与画在水彩纸上的工笔没有本质差别
Silvia Molinari与中国工笔画家的差别在哪里？
我想，最大的差别是观察生活的视角
一株棉花都可以入画
而且画得如此动情
如此有情趣
而我们的画家往往在故纸堆里寻找创作题材和灵感
把古人翻新
把千篇一律的题材反复咀嚼
直到味同嚼蜡
所以，看中国画家的作品
无论再怎么创新
给人的感觉仍然更多是一种似曾相识
甚至乏味
大多数技术精良的中国画家总是给人匠气的视觉感受
原因仍然是没有从自己的生活体验出发
老树画画为什么能火
很重要的一点就是他不重复任何人技法
也不重复任何人的生活体验