为怎样的诗“点赞”！在《耕耘文学社》讲稿（第二节）

为怎样的诗“点赞”

在《耕耘文学社》讲稿（第二节）

雷炳钧

《一》诗言志，志要正，境界才高尚，诗才是好诗。 

诗言志，故“诗如其人”，诗的境界是人品的表现，是人的整体素质的结晶，要写好诗先要做好人，诗人要站在民族、历史、社会的高度，把“小我”扩大到“大我”，这样写出来的诗才是好诗。

例如南唐后主李煜，作为词人，他取得了巨大的成功。李煜前期的诗词作品，如《木兰花·晓妆初了明肌雪》一词：

“晓妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。    临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。”

可以说是词风瑰丽、旖旎柔情，诗情画意淋漓尽致。但只是他为帝时纵情声色的真实写照。只是“小我”，不说老百姓了，恐怕连宫廷大臣都寡有共鸣。就词而论，写得极为俊逸神飞，就境界面论则属声色犬马之作，所以这词只作为历史的记录和诗的技巧笵例有存在的价值，作为诗词，大家最为熟知的，反而是他的《虞美人》：

“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。    雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

正如毛主席一针见血的点评：“南唐李后主虽多才多艺，但不抓政治，终于亡国。”这首《虞美人》虽是李后主的“绝命词”，但他已从小我中跳出到“故国”这个大我的境界，得到了广泛的共鸣，也因此而被下毒“赐死”，留下这词成为千古绝唱。

杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。”犹如四幅风景画，给人以美的享受，是成功的诗作，但境界还停留在风景画的层面。我们再看看他的《茅屋为秋风所破歌》：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。”诗情从风摧茅屋这个“小我”，扩展到残破不堪的时势和人民的疾苦这个“大我”，提到人品的高度。所以，这是境界高到极致的诗作。

我们再看看韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》：“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，岂将衰朽惜残年。云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。”这首诗与陆放翁的《示儿》诗相同，都是相当于遗嘱。在短短的篇幅中，诗人披肝沥胆的爱国之情跃然纸上。是将小我融入大我的贞忠之作。与那些我身后如何下葬，小妾怎么办，财产如何分的遗嘱有天渊之别。

又再大声诵唱下辛弃疾的《水龙吟》：“楚天千里清秋，水随天去秋无际，遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，无人会，登临意。    休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气，可惜流年，忧愁风雨，树犹如此，倩何人换取，红巾翠袖，搵英雄泪。”境界的阔大、胸襟的磊落，宋·范开曾在《稼轩词序》中论道：“器大者声必闳，志高者意必远。”

像杜甫、韩愈、辛弃疾这样主题高尚、境界阔大、气势弘伟的诗词，多不胜数。这种正直的品性，正是我们中华民族传统道德赖以弘扬发展的精神支柱。

出席大会嘉宾的有：中国人民解放军刘容天将军、市文联主席邱晓兰、中国作家协会会员王云高、黎国璞、何培嵩、以及南宁市教育局、共青团南宁市委的领导等。

　

《二》情要真，“情动于中而形于言”。

《毛诗·大序》说：“情动于中而形于言。”《礼记·乐记》说：“人心之动，物使之然也。”当今中国古典诗词泰斗叶嘉莹老奶奶说：“人心受外界事物的感动，有两种因素，一种是大自然的因素，一种是人世间的因素。就是说首先内心之中要有一种感发，情动于中，然后再用话言把它表达出来，这是诗歌孕育的开始。”而近代学者刘成炘则斥那种“假大空”的诗是“掉弄聪明，搬抬字眼，花风柳月，料煞才休，可厌可憎。”

举个传说中的马屁诗，看看这诗是不是完完全全的“假大空”：

明朝有个文人解缙，与徐渭、杨慎一起被称为明朝三大才子。他曾被贬为广西布政司参议，与我们广西有些缘份。

永乐皇帝对解缙的才学很是赏识。一天，他突然对解缙说：“宫中昨夜有喜，你不做诗一首?”解缙立即想到可能有皇子诞生，随即出口一句：“君王昨夜降金龙，”朱元璋却说：“生的是个女孩子呢。”解缙吟出第二句：“化做嫦娥下九重。”哪知朱元璋接着说：“可惜已经死了。”解缙马上跟进：“料是世间留不住，”朱元璋跟着说：“已经把她抛到水里去了。”解缙立马吟出：“翻身跃入水晶宫。”

就诗而论，通篇假大空。我当然体会到伴君如伴虎，当着皇帝的面，这位大学士只能这样说，也为他的机敏而折服。但解缙是《永乐大典》的主编，以才高好直言为人所忌，屡遭贬黜，终以“无人臣礼”下狱，永乐十三年（1415年）冬被埋入雪堆冻死，我猜，这诗非解缙所作，或许是别人强扣在他头上的屎盘，这故事漏洞百出不可信。我引用此例，只是就诗论诗。

文天祥写的《过零丁洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”是好诗，因为他的诗所写的，正是他的行为所做的，“我诗写我心”，表达真情的诗才是好诗。

写景诗也要为寄托真情而写，不能见到什么便白描了事。

明末清初著名学者仇兆鳌曾批评晚唐诗人写的“鱼跃练川抛玉尺，莺穿丝柳织金梭。”是著名的两句“劣诗”。叶嘉莹先生解释说：“写得多么漂亮，而且对偶是多么工整，说有一条鱼跳出来横过像白绸一样的水面，这个形象就如同一根玉尺抛在白绸子上；又说黄莺穿过像丝线一样的柳条，黄莺是黄色的，飞来飞去，就像一枚金梭一样在许多条丝线中穿织。......但评价诗的好坏，是不以外表是否美丽为标准的。......在这两句诗中，没有任何感发的作用和内心的感动。......大自然的景物是大家所共见的，可你只是将外界的景物写下来，......”

有位青年诗友用qq向我发来一首诗，要我点评：

“佳人开牖慢，美女启窗迟。闭户斜阳际，关门落日时。”

我读了好几遍，就只知道“大约是中午了有美女开窗”，然后“落日时关门”。那么关你什么事？你要表达什么感情？这诗是典型的“无为而作。”作者只是个单思的懦夫，有情不敢表，只一味偷窥。

学者顾炎武先生曾一一指出写诗要戒的：“无为而作。无寄托而咏物。作闺怨摹儿女。好作和诗步韵诗。滥誉人。空言离别。谬作穷愁。”确实值得我们作鉴。

参加大会的有南宁四十多所中学的部份师生

《三》要符合格律，诗才有丰富的音乐美感。

在上一讲中我们知道了每个汉字都有其内在的音和调。所以汉语是音乐的语言，诗词则是文字的音乐。中国古典诗词之初是古风，也就是民歌民谣。古风重要的特点是风韵、风味、风神，而律韵方面则还未严整。而后在两三千年创作的过程中，诗人们发现诗句中按照语音平仄的交替，和声调的高低强弱变化，诗歌可以更抑扬顿挫、起伏回环、节奏和谐、符合乐理，有丰富的音乐美感，悦耳动听。人们慢慢悟出了其中的规律，互传互学，相约相成，总结出了诗篇的章法、诗句的平仄律、对仗式和韵部要求。到了唐代便形成了格律诗，唐朝人把它称做近体诗。近体诗经唐宋元明清的发展，尤其是明末清初，出现了大量的诗词理论著作，如《声律启蒙》、《训蒙骈句》、《笠翁对韵》等书，近现代，我们广西的老乡王力先生更以《诗词格律概要》、《诗词格律十讲》等专著，把诗的章法、格律、押韵提高到理论水平，而且提出了更为严整的规则，近体诗得以更上层楼，臻于完善。

那么格律诗的章法、格律是怎样的呢，因为内容很多，以后有机会再与大家共同学习，在这里我提纲式地作概略介绍。

1、诗的章法架构：

布局谋篇要讲究起、承、转、合，借景（境）而起，渲染拓展为承，折向主题为转，点破主题给出结论为合。这是一般的手法，当然也有先点题再诠释的例外。

五绝是五言四句，七绝是七言四句，五律是五言八句，七律是七言八句，以上是最常见的，也有四言、六言的和多句式的排律。

句式通常是以双音节（即采用“平平”、“仄仄”双叠形式）为一个单位，余下的一个单音节自成一个单位，放在句尾或插在句中。如七言为：2—2—2—1或2—2—1—2。也可组成3－2－2或2－2－3等句式。音节的第二个字为重音节（记住这点！）。

两句为一联，分别称为首、颌、颈、尾联。

绝句不必对仗（对偶），律诗中二联（颌、颈）要对仗（偶）。

2、诗的平仄规则：

偶句尾字是平声的，是平韵诗（多见），反之是仄韵诗（少见）。

重音节的间、对、粘三规则（重音节平仄在本句中是交替的，在对句中是对立的，在上下联是粘连的）。

记住这五绝的四个基本句式：

A：平平平仄仄

B；仄仄仄平平

C：仄仄平平仄

D：平平仄仄平

可以在四个句式中任选一个为首句，首句确定后，便根据间、对、粘三规则排列其它三句。如我选 C：仄仄平平仄为首句，那么依规则，第二句必然是D：平平仄仄平，第三、四句便是A和B。

那么我要写五律怎么办？按上述规则，重复排一遍。

那么我要写七绝怎么办？在每个基本句式的句头，加两个平仄相反的字。如：A：仄仄平平平仄仄。其余三句照此推排。

那么我要写七律怎么办？按上述规则，重复排一遍。

平仄允许有条件的变格，在此暂不详论。

3、押韵的规则

诗词曲赋都是韵文，都必须押韵来增强诗歌的音乐性。所谓押韵，是指在韵文的指定句尾使用同一韵部的字。

诗的指定位置（叫韵脚），是偶句尾字；（也可以首句入韵。）

词的指定位置（叫韵脚），词牌按例句指定的句尾字，现在通用的词牌书是《钦定词谱）和《龙榆生词谱（简称龙谱）》；如果你认为自己对文字学和音乐学认知未到烂熟而游刃有余，请不要“自度”词格，否则将成为不伦不类的笑谈。

曲则分北曲、南曲，散曲、戏曲，都有固定的曲谱和套式。最为复杂，建议大家以后再专业学习。

格律诗所用的韵部书是《平水韵》，也可用《中华新韵》、《新诗韵》。这在上次讲座时讲过了。不赘述。

词的韵部书是《词林正韵》。

北曲的韵部书是《中原音韵》。

复杂吗？好消息是：网络时代有一个网站叫“搜韵”，上面可以很方便检索到《平水韵》、《词林正韵》、《中原音韵》中的常用字。还可以校正你诗中的平仄和韵部，又可以解释这个字的意义和组词用法，指尖在手机一点便OK。建议大家下载它的网址，随时使用。至于《中华新韵》、《新诗韵》可以用新华字典去查，也可去《吾爱诗词》网站去点击”检测“。这两个网站都是很严肃的网站，除此之外的网站我不敢推荐了，你知道的。

不要出现重韵、挤韵、撞韵。以后再细谈了。

一首诗词要莸得充分的乐感，除了平仄押韵，还要讲究声调的变化。声调的轻、重、缓、急、清、浊，音调沉郁、宏亮、上扬、促塞，要符合诗情的表达须要，分别容易表达哀怨、激昂、轻快、悲壮之情。这要靠大家在学习中体悟了。

图片来自网路

《四》形象鲜明，符合逻辑。

诗的特点是符合逻辑常理的形象思维，诗不负有作政治形势报告的功能，不能面面俱到地直言其事，切忌豪言壮语地喊口号。

例如写鲁迅，你不必从评论《阿Q》到分析《骆驼祥子》。许广平先生在鲁迅灵前的献辞：“我好像一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶、血。”借奶牛的形象把鲁迅先生的“俯首甘为孺子牛”精神写到极致。同学们要歌颂鲁迅，不妨把许先生的这句话用诗的语言写出，必将成好诗。

记得去年诗词学会要征集《红军长征纪念专题》作品，这个题目太大了，用逻辑思维从井岗山写到陕北全面论述，一首诗区区几十个字，除了喊口号，别无他法，所以这种所谓“应制诗”从古至今都是最难写的。于是我想到四渡赤水之战，是红军长征中最精彩绝伦的军事行动。毛主席称此役是他平生得意之笔。并在娄山关战斗刚结束时，在马鞍上填词一首《忆秦娥·娄山关》。我也曾在几年前在娄山关上瞻仰了这首词的碑刻，印象深刻。于是来了灵感，得了一首诗交卷：

在娄山关上读毛泽东《忆秦娥·娄山关》

四渡奇兵赤水滩，娄山关上炮声闌。

诗人笔醮残阳血，忆罢秦娥未下鞍。

从纷繁的事件中，找出最为突出的事例，借了当事人的现成之作，用鲜明的形象作了描述。

写看似平淡的日常生活，你只要善于体验，也可以感性地写出精彩来。比如我写到钦州度假的词：

【望江南·钦州三娘湾】

钦州海，苍漭接天涯。翻浪鲸豚迎熟客，掀涛帆舶逐朝霞。鸥燕落平沙。    君若问，恁事这般佳？听汛听风听骤雨，那年那酒那渔家。馋眼对红虾。

但诗的形象不能违背逻辑，不能生造景，伪作情。例如我经常接到一些青年诗友发来诗给我看，同学们看看这句：“夜雨霏霏满地霜，”还有“明月当空，繁星点点，”符不符合逻辑？有的句子违背逻辑之处是盲目抄古人的诗句而产生的，例如他在广西，却写道“秋风伴送飞鸿去”，同学们分析下他错在哪里？美则美矣，其景悖也。