这七大中国传统手工艺，惊艳世界！至今文玩仍在用！
一段时间以来，随着人们对“国宝”、“非遗”的了解日渐增多，各种文物纪录片也越发走心，影视剧的制作更加精良。
人们津津乐道的，不仅是剧情故事，还有对传统文化的自豪，和对手艺、传承的由衷赞叹。下面，局长就带您盘点惊艳世界的七大中国传统手工艺。
烧蓝也称为“银蓝”、“银珐琅”。这种工艺兴盛于清代，银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺，相结合的一门艺术。在银器上涂敷一层，五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。
当代从事烧蓝工艺的艺人们，对传统的工艺制作进行了大胆的创新，在一件银饰品上将掐丝 点瓷白。画珐琅 点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝工艺首先是在银质胎面上，通过磨压、勾与抬、镂空。焊接掐制银花丝等 技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐 丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城。我们还可以看到留下来为数不多的景泰蓝艺术珍品。
中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史，玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺。每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来。而且还通过玉石材料 工具的使用表现出来，玉雕大作不仅为历代帝王权贵们玩赏，还被礼学家们诠释美化。成为具备政治 宗教 道德 文化等内涵的艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。
花丝工艺又称为细金工艺，将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物 属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一。它可以被焊接在金银方片上制成底托，将珍 珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，固定在金银首饰上，也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。
錾（zàn）刻盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法。以錾刻镂雕为主，錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质。不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工 钣金 铸造 焊接 等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。
点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛。然后才是承造翠活，古时翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽。因手段太残忍在清末时改用烧蓝代替
现技术提高便有了更多人工替代品。1933年中国最后的一家点翠工厂终于关闭，原因是点翠翠羽鸟毛已经绝市，点翠工艺退出了历史舞台。
金银错工艺主要用于青铜器上的装饰图案，其表现手法为在器物表面上绘出精美图案。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。