美•自然︱陈开宇：在笔墨里渗透我对人生的感悟 / 四六文摘

陈开宇，毕业于华南文艺大学绘画系，结业于广州美术学院国画系研究生班。现为广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，广州市美术家协会常务理事，广州山水画研究学会副会长，广州市越秀区美术家协会副主席，广州市天河书画院副院长，中央文史研究馆书画院南方分院特聘画家，广州书画专修学院副教授。

金柿熟了

180cm×180cm

2011年

肇自然之性，成造化之功（节选）

文/卢延光

读开宇的画，总给人一种凝重、厚实、稳健及超然的感觉，这是我平素与他交往所获得的印象。开宇为人厚道，处事谦和，而热心于公众事业、有奉献精神。在艺术上，性格大气豁达的他却属于“内秀型”的画家。他聪敏、有悟性，又勤奋、扎实、肯钻研。

故园归

180cm×180cm

在艺术上他不耍小聪明，不走捷径，老老实实做人，诚诚恳恳作画。在中国画坛的风潮涌动中，他凭借自己的知识积累和艺术修养明确自己的艺术追求，而不盲目追时赶髦。他既注意画山水的势，又认真处理山水的情，把远瞻和近观的效果处理得很得体有度，笔力、墨色、章法均有讲究，说明他是一位很有功底和很有学养的艺术家。

曲径通逸居

68cm×68cm

曾有人质疑中国画的存在价值，否定水墨画的成就，他却不以为然，坚定地相信中国画传统笔墨在世界艺坛上有不可替代的地位，有广阔的前景。正是从这时起，他用更多的精力研究笔墨。这在当下广州画坛，他属于较为突出而有成就的一个，令人注目而眼前一亮。

秋山烟雨静

68cm×68cm

他的山水画不要求是客观自然景观的再现，而是画家情感和理智跟自然景观撞击而产生的火花，它比自然景观更绚丽、更诱人、更具震撼力。一个画家修养的高低直接决定了他的艺术成就。由此再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现便形成了画家的一大特征。

开宇在笔墨里渗透的是画家对人生的认识和感悟，自然景物只是画家对人生的反思和认识的一种载体，“咫尺之内，瞻万里之遥，东西南北，宛尔目前”。可见他的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。而寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的独特意境。

溪居烟霭

68cm×68cm

近几年来，他正在强化自己的风格面貌。不过他懂得，风格的形成与完善是一个自然的过程，是和自己的生活经验、全面的艺术造诣密切联系着的。所以他既努力追求，又以平常心态对待之，他的作品多是以画为主，作品中时有加上诗文、书法以至印章的等艺术手段，画中有诗，追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”、“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格。

陈开宇与卢延光老师（右）合影

在广州山水画家中，能有这样的文化觉悟者不多，开宇是其中一个。根，深深扎在土壤里，而精神面貌确很现代。沉厚、淡远，不为物役。退去社会浮躁的“火”气，内心返回“禅意”超然地走向更高的境界。（卢延光，广东省美协原副主席、广州市美协原主席）

古木因高僧

138cm×68cm

物与神游浑然气

——品读陈开宇山水画作而想到的纸本山水趋向

文/普之

陈开宇先生近年来在广州举办画展活跃，不断展示他的艺术探索成果。他的山水画风渐入自己的佳境：笔熟意纵，山川草木在他飞速的笔韵中，浮影浮现，浑顿淋漓。他尤其注重笔墨的文人气息，很容易勾起我对黄宾虹山水画体系（简称“黄氏”山水图式）的联想。

山翠自成微雨色

138cm×68cm

“黄氏”山水图式是当今中国山水绘画的一个高峰，其高峰主要体现在其饱含传统的东方审美精神的笔墨功力与世界现代绘画寻求绘画本体语言的方式的不媒而合。他把中国绘画不求形似的意象主张与传统笔墨韵律融为一体，铸造成一个“屋漏痕”、物与神合的混然状态，捎开了迈向抽象性的艺术大门，开辟了山水绘画的新编章。

松风石濑

138cm×68cm

承然，“黄氏”山水图式的高峰也是当代阻碍我们翻越山岭的新屏障，作为山水画的探索者应有前方位的思考和使命，而不是停留在研黄、复黄的程序里。由此，我们在研究黄氏山水的图式中更应预测其图式后的山水画图式又是什么，这样才能走出一条更远的路来。

溪峰叠翠待归舟

138cm×68cm

图像时代的到来，意味着绘画重复自然景象描绘的成为多余的画面，且通俗化。另外，智能时代的来临，更意味着情感、美感的交流在“神会”上发生，“气”的解释成为东方抽象绘画的核心。“气”无相无味，无影无踪，无心无肺，她甚至跳离于画外而使思想、情感在无形中产生化学反应神会且纠缠中融化。

溪山旅踪

138cm×68cm

我想，陈开宇先生与“黄氏”山水图式的学习是他现时的笔墨探求的一个进展过程，一个开启他的山水画密码的新动力。（普之，刘思东，广州市美协副主席）

2009年，陈开宇与梁如洁教授（右）在上海第十一届全国美展入选作品前合影

素朴自然简淡肃静

——陈开宇水墨山水品读（节选）

文/卜绍基

翻开他的作品，一股淋漓水墨之气迎面而至。当你屏息静气，凝神搜索，试图寻找一条进入画面的路径。拨开虚掩的树枝，沿着山间曲径而行，路边的花草、溪水、虫鸣、蝉唱……仿佛一股神秘的力量在冥冥召唤，拨弄心弦，直通深幽。此时此刻，你的心灵仿佛洗尽尘嚣，穿越时空，与古人先贤骤然相遇……这就是画家陈开宇水墨山水的造境。陈君的这种追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，令其山水画多以水墨表现为主，以色为辅，或许正是其人生态度的表达，亦为其人生追求的体现。

义犬颂

180cm×180cm

开宇的水墨山水在表现方法上少一分绳墨和拘谨，而多一分洒脱和逸趣。在淋漓般礡的浓墨挥洒中，但见远岫丛树，烟云弥漫，此等笔情墨韵，颇得天趣。其中放达的线条勾勒出山石的轮廓，渲染则以水破墨，以水运墨，浓淡枯湿交融，水与墨在他的笔下得到了极大的释放。

战友

180cm×180cm

2012年

然而，更令人意想不到的是，画家在纵情笔墨之间，竟然能创造出一股让人神往的淡泊宁静、超然放逸的意境，营造出一个个寂寥幽玄的世外桃源。一眼望去，云烟绕山，云蒸霞绕，薄雾升腾，远峰村舍，小桥人家……皆充满湿润和清爽的气息，宁静纯净，唯美幽深。

自在观鹤

68cm×68cm

山水画的意境就是山水画所创造的境界，其历来主张以意为主，强调表现，意造境生。画家陈开宇以特有之“山性即我性，山情即我情”的境界，描画山川，追求理想境界，超脱当下喧嚣，自取一方寄予逃离烦琐与庸俗的心灵居所。我们有理由相信，开宇的前路自当“开得一方新宇”，在自己的艺术道路上且行且远，愈走愈宽。（卜绍基，广东画院美术馆副馆长）