在英国美术馆看意大利文艺复兴
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上次我们简单介绍了一些佛罗伦萨乌菲兹美术馆里的艺术珍品，今天我们继续文艺复兴这个主题，但是将目光转向英国，看看这里的国家美术馆里的意大利珍藏。
和上次一样，挑选几件作品做简单介绍，现在不需要了解的小伙伴也可以先收藏，等来英国旅行时拿出来，希望能有点儿小帮助。
果园里的悲痛 The Agony in the Garden
木板蛋彩画 约1465年
乔瓦尼·贝利尼(Giovanni Bellini)
用完最后的晚餐，耶稣带彼得、约翰和雅各到耶路撒冷附近的科西马尼园祷告；耶稣极其悲痛，于是有天使来给他力量；身后，三个门徒却不由自主睡着了。就在祷告之后，犹大带人来到这里将他逮捕（这段故事记录在新约《路加福音》）。
乔瓦尼·贝利尼来自一个艺术世家，父亲、哥哥和姐夫都是同时代的著名画家，可以说他们一家人影响了威尼斯的艺术发展，进而也影响到整个文艺复兴。他有两个著名的学生——乔尔乔内和提香，后来都成为威尼斯画派的代表人物。
这幅画是贝利尼的早期作品，但他的绘画特点已然明显——深沉浓郁的色调以及细致的阴影。这幅画很可能是意大利画家第一次用写实手法表现日出，我们可以看到橘红色的光绽现在天际，且映射到山顶的建筑上。
贝利尼的这幅画其实从他姐夫安德烈亚·曼特尼亚(Andrea Mantegna)的同名作品那借鉴了很多。
曼特尼亚一般被认为是北意大利的第一位文艺复兴画家，他用很大力气研究透视法并进行各种尝试，以创作出更生动且震撼的视觉效果。
下面这幅是曼特尼亚在1460年创作的相同主题木板画：
第一感觉是曼特尼亚非常喜欢石头对吧？虽然这是事实，但在这幅画里，运用大面积夺目的岩石，是为了对应耶稣的预言“没有一块石头会留在另一块石头之上”（There shall not be left here one stone upon another, that shall not be thrown down. 马太福音24:2）
与贝利尼不同，曼特尼亚的画上出现五个小天使，他们给耶稣带来了：一个代表Crucifixion（是一种天主教刑法，被钉在十字架上死去）的十字架；一根代表Flagellation（鞭笞，一种天主教赎罪方式）的石柱；一支长矛和一块儿沾了醋的海绵。
天使报喜 The Annunciation, with Saint Emidius
画布蛋彩画 1486年
卡罗·克里韦利(Carlo Crivelli)
请允许我再顺着介绍一个威尼斯画家，卡罗·克里韦利也受到曼特尼亚的影响，算是和乔瓦尼·贝利尼同时期的画家；二者的画法可用迥异一词形容。
与同时期追求自然的佛罗伦萨画家不同，克里韦利坚持哥特风，并着力于刻画细节，这个风格从上图中可明显看出。
这幅天使报喜可说是非常有个性了，除了加上圣埃米蒂斯这个人物，也添了其他人物来丰富细节进行隐喻。
这幅画是Marches地区的小城Ascoli Piceno教堂定制的，以庆祝从1482年来时，该地区在教皇西斯都四世（就是他下令建造了梵蒂冈的西斯廷礼拜堂）的领导下进行自治。圣埃米蒂斯是该城的守护者，因此把手捧着小城模型的他也放入了画中。
画中最引人注目的是那道射在圣母头上的圣光，其实那是白鸽所代表的圣灵的飞翔轨迹。对面楼梯上一位圣方济修士正注视着那道金光，一个还穿着婴儿服的小孩子似乎在预示着什么……
巴克斯与阿里阿德涅 Bacchus and Ariadne
画布油画 1520-1523年
提香(Titian／Tiziano Vecelli)
顺着再说一下提香吧，不写这篇还没注意，原来伦敦收藏着这么多威尼斯画派的作品。
许多人听到提香，很容易就想起美好的玉体横陈之象，这也难怪，提香笔下的美女太多；但其实提香的作品几乎涉及了所有的绘画题材，各种名人的画像、宗教神话主题、以及风景等。他被认为是同时代里最有才华的画家之一，而在他的整个绘画生涯中，其风格变化很大，人们习惯评价他早期的作品更生动明快。
上面这幅就是他年轻时的代表作之一。
大家一定都听过雅典英雄忒修斯靠着爱人的一根线在克里特岛的迷宫中杀死了半牛半人的妖怪的故事，这位聪明的爱人就是克里特的公主阿里阿德涅。故事的最后并没有童话式的美好结尾，阿里阿德涅和忒修斯逃出克里特岛后，在纳克索斯岛被忒修斯抛弃了。在画中阿里阿德涅的左边可以看见载着英雄正远去的小船，公主还在向船挥手。这时候酒神巴克斯驾着两只猎豹拉着的战车来了，跟着一群狂欢的人们；为了防止公主被醉醺醺的人们骚扰，酒神跃下战车来保护她……一言以蔽之，这幅画讲的是一段爱情的结束和另一段爱情的开始。
左上方的天空中，是形如花冠的北冕座，这是酒神送给爱人的礼物。
国家美术馆收藏了许多提香的画，其中最宝贵的是和苏格兰美术馆一起凑钱买来的《戴安娜与阿克泰翁》，以及《黛安娜与卡利斯托》，可惜这两幅画都并未展出。
维纳斯和战神 Venus and Mars
杨木上的油画 约1485年
桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)
介绍文艺复兴的作品不能缺少波提切利，关于画家本身我们就不再赘述了，直接来看看这幅画。
这是画在柜子或者长椅上的一幅画，来自佛罗伦萨一间用来举办婚礼的大厅。画中，爱与美的女神维纳斯正看着她的爱人——战神马尔斯，后者正在熟睡，任凭半人半羊的小精灵们使劲吹着螺号、大黄蜂在耳边嗡嗡作响，也醒不过来。
这幅画放置在一个举行婚礼的大厅再合适不过了，所有新人都应该了解这件“事实”——做爱会令男人精疲力尽，但女人却被振奋。实在是一件很幽默的美术作品。
画家想表达的意思显而易见：爱能打败一切，让我们make love, not war。
亚历山大的圣女凯瑟琳 Saint Catherine of Alexandria
杨木油画 约1507年 Room 2
拉斐尔（Raphael）
这次我们先不看拉斐尔的圣母圣子了，我们来看一位也十分美丽恬淡散发着圣洁光辉的女子——亚历山大的圣女凯瑟琳，通常被称为亚历山大的凯瑟琳、或者车轮凯瑟琳，也是宗教画中很常见的人物。
凯瑟琳生活在公元3世纪末的亚历山大城，彼时正是罗马帝国统治期间，凯瑟琳坚持信仰基督教、并成功劝说了许多皇帝派来与之辩论的哲学家也皈依了基督教，最后被判处死刑殉道。死后天使将她的尸体运到西奈半岛，现在那座山叫凯瑟琳山，是西奈半岛的最高峰。
据说本来判处的刑罚是一种极其残忍的酷刑，用车轮将其扯碎，但所有车轮只要一碰到凯瑟琳就会损坏，最后她被斩首。
这是一幅带有很明显拉斐尔风格的油画，柔和的线条与隐约变幻的色彩，渲染出整幅图画的圣洁气质；人物占据了大部分的空间，背景里的自然风景依然蕴藏着许多细节。
岩洞圣母 The Virgin of the Rocks
杨木油画 约1491-1499年、1506-1508年
达芬奇(Leonardo da Vinci)
达芬奇从1491年开始创作这幅画，订制者是米兰圣方济的一个兄弟会。这个主题达芬奇应该早已经构思过了，之前他给法国国王画过一个类似版本，现在收藏在卢浮宫：