开创“新美人画”的先河“这才是中国工笔画大师的力量!”
先带大家来看看
下面的几张画
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是不是很熟悉呢~
这几张可称为“老古董”的画作
《白毛女》
一下触动了小汇儿时的回忆
除此之外
还有好多经典的艺术作品
也让小汇
怀恋不已
▲《青年近卫军》向右滑动~
以及让小汇惊艳的
工笔仕女图
而这些画的作者
就是小汇今天要给大家介绍的
工笔画家华三川先生▼
华三川(1930-2004)浙江镇海人,现当代杰出的工笔人物画家,曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。在他的60年艺术生涯中,勤奋耕耘,勇攀高峰,在继承传统的基础上,进行变革和创新,形成了自己独特的艺术风格,在中国工笔人物画领域里独树一帜,引人注目。至今已有《锦瑟年华》,《华三川人物画集》,《华三川人物线描画稿》,《华三川绘新百美图》,《华三川人物新作选》等十多部大型画集出版发行。
说到华老先生,就不得不提他的两个成就:
一是:他的连环画创作,在他1960年调到上海少年儿童出版社工作后,他为读者奉献了一百多部连环画作品,以及大量的插图画。其中连环画作品有《交通站的故事》、《白毛女》、《青年近卫军》、《王孝和》、《刘胡兰》等一百余种。
二是:他的工笔画,仕女画。在海峡两岸处于隔绝状态时期,台湾收藏家曾通过多种渠道收藏他画的仕女挂历。90年代初,台湾艺术图书公司收集三川历年为持历所作的仕女图90幅,精印成画集《千娇百媚》和《浓妆淡抹》两册。
台湾《艺术家》杂志评介说:“华三川人物画,多数是以中国古代的历史、小说、神话、民间传说中的美人为主题,所以一提到华三川的画,人们的脑海里就自然涌现出他笔下的美女——婉约有楚楚动人的风姿。”
—关于华老—
华三川,1930年出生于上海一个城市贫民家庭,1938年8岁读小学时,路经城隍庙的一个画店。华三川被画在纸上的山川、人物、花鸟动物等图画所吸引,想不到一支笔竟有如此神奇的妙用。他绘画天赋的显露,被人们誉之为“神童”,他为人们画门神,画灶王。后到一个戏院里学画布景,这里是师傅带徒弟,学徒首先是替师傅干家务,学艺只有在打下手时和业余时间偷着学……
在20世纪50年代,连环画界除了“南顾北刘”之称外,还有“南华北杨”之说,华三川曾和北京的职业连环画家杨逸麟,各领风骚于大江南如今,华老的不少作品已成为海内外藏家竞相收藏的瑰宝。
—华老风格—
熟悉华三川连环画作品的人都会知道,作者前一时期的作品,多是采用钢笔画画法。这种形式最早见诸于西方书刊插图,是硬笔画素描,与铜版画有关。钢笔画需要有较好的素描功底,但又不是画素描,作者根据画面需要进行黑、白、灰关系的调整,用线条疏密组成韵律、情调。华三川是我国运用钢笔画法较早的一位画家,也是掌握这种形式最好的画家之一,他的作品不需要看署名就可辨认出来。经过印刷,他的一些钢笔画作品,颇有铜版画效果。独具风味。
描绘国内题材的作品,作者采用以中国传统毛笔勾勒为主的造型方法,同时又用钢笔画线条来丰富画。两种方法巧妙地结合,创造出这种既符合我们民族审美习惯,又填补了白描技法单调的画法,也就是华三川享誉于连环画坛的一种绘画风格。
而华先生的工笔仕女画,有盛唐张萱、周昉的华贵、富丽、细腻至臻的遗风;有吴门画派的清秀、恬静和典雅;有陈老莲的凝重和质朴;也有海派四任的风韵。
华先生的画在色彩上继承了传统工笔人物画的技法,也融会吸收了西洋水彩画的表现技巧,中西合璧相得益彰。
从艺术样式来看,华三川开了“新仕女画”或“新美人画”的先河,他笔下的仕女或美女,以其曲雅和恬静、灵秀和质朴的艺术品格,摆脱了旧式仕女画过于华丽和甜腻的习俗,有一种超然脱俗的凝重之同和优雅飘逸的灵动之气。
—作品欣赏—