以拍荷为例 浅谈摄影匠 师 家三台阶的提升

生活中，爱荷之人颇多，但多爱荷花芬芳之美，及其只可远观而不可近赏之气节。此时节，枯荷只能孤守静寂之塘独诉其心。对于懂荷之人而言，眼前的一株水中残叶亦能独赏半日，枯败之荷怎有如此魅力让懂荷之人流连忘返，或许就是那独有的只能意会不可言说之力吧！

摄影圈中，荷花拍摄者颇多，但是佳作甚少，作品拍摄多过于“俗套”，拔高不够。这里所说的佳作不是指从摄影本身而言的各项指标，而是从作品内涵而言的高度，很多照片除了美之外没有可以让人想象的空间，难以称之为作品，更难以成为佳作。

对于残荷拍摄而言，其难度要比荷花大得多。因为，盛开的荷花毕竟有美的一面，可以掩饰作品中的很多不足，而残荷则完全是骨感之美，残荷的拍摄绝不是简单的光影记录，更不是拍其所见的随手拈来，而是要照出其精、拍出其神、摄出其骨。所以说，一张残荷作品如能吸引你的眼球，能够让你沉思，说明你一定和摄影人的思想产生了共鸣。

摄影行业中的可以分为匠、师、家三步，也是摄影之路上的三个台阶，迈上第三个台阶才算与成功临界，也才是真正意义上的“家”。这三步同时也是三个境界，不同的境界有着不同的能力与造诣。其实，很多人都没有走上第三个台阶，而是在第一步，或者是第二步徘徊，所以能够真正成为“家”的人少之又少。

第一步，入门阶段。这个阶段要了解和运用手中相机，各项功能的调节与搭配、光圈和速度的关系、感光度对拍摄的影响、如何利用构图让照片更加完美等基础技能。也就是说，你要知道醋是酸的、盐是咸的、糖是甜的……

第二步，经验积累和丰富阶段。在熟练运用相机的基础上，首先要多拍，在实践中发现问题。同时要大量阅读相关的摄影书籍和他人作品，最好是一些名家名作，从中吸取营养，真正理解和破译这些照片何以成为“经典”。

第三步，既是创作阶段。在熟练地掌握了摄影基本功和丰富的阅历之后，摄影者便可以集众家之长为自己所用，用摄影作为一种手段来表现主观的思绪以及情感，这样的照片便是你的作品。

古诗词之所以备受世人衷爱，其精髓与核心便是“爱恨情仇” 这是世人思想情感的主旋律，诗词正是因为有此精髓而经久不衰。国画也是如此，要知道，中国画和油画的最大区别就是中国画以写意为主，而油画以写实为主。意为何物？其实就是情感与思想，抓住了这些，就可经典，就可永恒。

那么，如何能让你的摄影作品成为经典之作，答案已经很明了，那就是传神，而不是传美、传实那么简单。想要传神就要多学习、多积累，一句话“打铁还需自身硬”，这个功夫其实不在摄影本身，而是在摄影者综合素养的培养与提升。

摄影作为较为年轻的艺术门类入门很容易，这是大众较为认可的观点，这也让摄影圈子很杂很乱，水平有高有低参差不齐。其实，冷静地想一想摄影虽然所谓的“很容易”，背后隐藏着提升高度的难上加难。举个例子大家就容易理解我所说的“难上加难”，例如书法，要想成为真正的书法家，那么就要以书法为媒介来书写记录自己的作品，而非临摹和书写他人诗作。《兰亭序》《黄州寒食帖》之所以成为传世之作，因二者皆是王羲之、苏轼的自作自书之作品，而非书写他人之诗作。摄影人如何通过照片让观者与之通心？很显然表达难度要高于书法，这就是摄影入门易，提升难的现实。

有一次，在一个摄影群里谈起关于对“摄影作品”一词的理解，一位搞了多年摄影的人竟然说：“作品是照片，照片也是作品”这样的论点可谓让人无奈至极，其问题在哪里，相信大家一看便知。当然，很多人拿起相机就是为了所说的“玩玩儿”，作为爱好无可厚非，“只要快乐一切都不重要”也是很多人的心态。本人认为，心态可以放松，但是不等于可以迷途。既然拿起了相机，就应该知道往哪里走，往哪个方向走，只要方向正确走多高多远问题不大。可怕的是迷途，原地打转白白地浪费精力物力。

最后再明确强化一点，那就是能称之为摄影家，必须是一个能够以摄影为手段，通过图片向观者传递思绪与观点，这才是真正意义上的摄影家。