摄影指南：审美与风格的区别及其重要性
在摄影团体和论坛中经常看到的一个问题是，“我如何形成一种摄影风格？” 或者，“我怎么知道我的风格是什么？”
他们真正询问的更多是与他们图像的美学外观有关。他们如拍摄看起来独一无二且可识别的图像？他们如何保持图像外观的一致性？
风格和审美是同一枚硬币的两个面，相似又不同。
摄影风格与你实际拍摄图像的方式有关 - 拍摄方式背后的机制以及你的实际拍摄设置方式。
你所做的相机、镜头和焦距选择。
用于拍摄图像的相机设置。
你选择拍摄什么以及图像的一些组成方式。
美学包括你的图像的外观以及它们给观众带来的感觉。
你选择的颜色 - 色调、颜色、对比度。
主题选择——你总是拍摄同一种主题吗？
主题放置和构图 – 主题是否经常以某种方式在整体构图中摆出或放置？
后期编辑——你在编辑时会做出哪些影响图像结果的选择？
创意选择——你在拍摄和编辑图像时会采用哪些创意选择？
什么是美学？
美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
为什么这有关系？
这对我们摄影师来说很重要，因为我们希望我们的图像被判断为具有视觉吸引力。我们希望它们被视为美丽。这在我们的数字世界中如何表达通常是喜欢，有时是评论。
但最重要的是，在一个每天发布数百万张图片的世界中，要让你的图片被看到可能会很困难，更不用说评论了。
几乎变成了比赛，最极端的外景，最惊艳的日出，最绚丽的日落，最可爱的孩子，最可爱的小狗或小猫，最浪漫的婚纱照。随着特定图像或外观变得流行，时尚来来去去，人们争先恐后地效仿它。
然而问题就变成了——你想让你的图像看起来像你的吗？或者，你只想通过复制一时流行的风格或外观来吸引注意力？
发展风格
你可以阅读许多关于这个主题的文章，其中很多都充满了模糊的建议，有些则更具体、更有帮助——当然，不同的人以不同的方式学习。在我看来，你可以有一种风格，但不一定是一种审美，也很可能反过来。
有风格而不是审美是什么意思？
假设你是一名风景摄影师——你有很多风景照片——经常拍摄广角，大量的山脉、拥有漂亮岩石的湖泊、日出和日落，偶尔在你的徒步装备中自拍以换取变化。然而，它们看起来如何？
如果你把所有你最喜欢或最好的镜头排列起来，它们看起来都相似吗？它们的组成是否一致？照明色调和角度通常相同吗？饱和度或活力相似的颜色是什么？
当你继续自己的个人摄影之旅时，你将学习新事物并将其融入您的技术中。考虑到这种增长，它们是一组外观和感觉像是由同一个人拍摄的图像吗？
也许图像的物理元素以及它们的构图和拍摄方式是一致的。倾向于以某种方式设置三脚架、特定的镜头选择、常用的焦距、偏好在一天中的特定时间或特定的光照条件下拍摄——这就是你的风格。
他们在颜色、光线、色调、强度、清晰度、主题等方面的外观。当他们看你的图像时，视图的感受如何——这就是你的审美。
你怎么拍？
当你拍摄时，你的方法是什么？你知道如何在脑海中构图吗？有你想要的某种光吗？你是否在有限的时间线上旅行并且只能快速移动？
如果你有时间，根据你拍摄的内容，是否已经有一个概念？您知道要拍摄什么、如何拍摄以及最终图像应该是什么样子吗？
当你在脑海里有了最终的形象时，你是否会开始专门拍摄它？或者，也许你的目标是它，但拍摄到的却是另外一些不同的东西？
你是否始终如一地构图？是否在考虑图像中的元素如何相互作用、光线是什么样的以及它将如何影响你的图像？如果情况不完美，你能适应吗？
识别你的审美
有在网上看到图片时，就它们的外观而言特别吸引你？他们是否与你产生共鸣并激发你的创造欲？将这些图像放在一起，并分析它们的风格和美感。
他们的外表有什么特别吸引你的地方？图像中使用光的方式。如何管理颜色——它们是充满活力和强烈的还是柔和而微妙的？对比度 - 它们具有高动态对比度还是更柔和？彩色还是黑白？坚强大胆还是温柔温柔？锐利还是柔和？
什么在视觉上让你满意？你觉得什么美丽？你如何在自己的作品中表达这一点？
磨练你的审美
当你将自己的图像与你欣赏的某些图像进行比较时，你对这种比较感到满意吗？你所看到的是否代表了你的创意选择？
客观地看待我们自己的工作可能很困难，所以可以找一个朋友征求他们的意见。我发现非摄影师的观点与我对世界的看法非常不同，所以他们的观点同样强大。这是一个很好的学习机会。
改变或调整你的审美可能就像改变你的编辑过程一样简单。作为练习，你可以为某组图像选择非常不同的外观。
总结
许多摄影师拍摄许多不同的主题。风景摄影师也可能会拍摄花卉的微距照片，偶尔会在现场拍摄鸟类和野生动物的图像。婚礼摄影师拥有所有人的镜头以及教堂、花园、室内活动镜头和特写细节。有时，不同的主题会要求你以不同或特定的方式进行技术拍摄。