李宗盛和罗大佑，都是华语流行音乐的大师，为什么他们没有新作呢

2002年，中国第一款手工吉他品牌“Lee Guitars”横空出世。他的缔造者，就是著名音乐人李宗盛。从此，他把自己大把的音乐才华，都“浪费”在了做琴上。

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李宗盛太爱琴了，他对吉他的喜爱是从14岁开始的。这个被数学课快要逼疯了的小男孩，最终没有考上高中。这段灰暗的历史，在李宗盛80年代的作品《和自己赛跑的人》中，就有所提及：人有时候需要 一点点打击，你我都曾经不只一次的留级……

但是，老师眼中的差等生，却是流行音乐界的天才。在李宗盛25岁的时候，就第一次以制作人的身份，为自己的首任女友郑怡制作了专辑《小雨来得正是时候》。并且当年就获得了台湾地区排行榜的第一名。

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李宗盛是金牌制作人，更是一流的华语流行音乐作者。他在创作中，非常善于寻找一根琴弦。这根琴弦弹奏出的音符，往往最能打动演唱者，又能和听众达成强烈的共鸣。

比如，李宗盛创作的，已经成为流行金曲的《领悟》，歌手辛晓琪几乎每唱一遍，都会因为被首歌传达出的感情刺痛，而禁不住痛哭。

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1991年的夏天，李宗盛请歌手娃娃一起聊天，吃牛肉面。两天后，李宗盛把一首新歌拿给她。娃娃认出了写歌的纸，还是那家面馆的餐巾纸。录制这首歌时，由于歌曲对人物内心把握精准，竟使得娃娃在录音棚里连哭了三次。这首歌就是后来著名的《漂洋过海来看你》。

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可惜的是，在李宗盛成为制琴师的近二十年中，他只为梁静茹和杨宗纬制作过两张专辑。自己也只出过《山丘》和《新写的旧歌》两首单曲。看来，60岁刚出头的李宗盛真的更看重他的手工吉他了。

当李宗盛的第一张专辑获得冠军的时候，被他打败的第二名，就是罗大佑自己的专辑《未来的主人翁》。和李宗盛不同的是，罗大佑从小就是学霸，并且还是在家人的严格监督下学音乐的。

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罗大佑做音乐，更不像李宗盛那样，需要照顾到听众的感觉。在罗大佑的音乐世界中，只有自己。也正是因为这样的主观，才使得他的音乐更具有突破和前瞻性。有罗大佑在，中国的流行音乐就明显被提升了一个档次。

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罗大佑是典型的“社会人”。在他的音乐中，总是能体现出强烈的社会性。早期的《鹿港小镇》，《现象七十二变》到后期的《绿色恐怖分子》。这种音乐人主动干预社会生活的“入世”精神，是难能可贵的，更是所谓“歌星”们望尘莫及的。

在情歌方面，从玩世不恭的《恋曲1980》，到情深义重的《恋曲1990》，再到悲天悯人的《恋曲2000》，反映了罗大佑对感情的认知，一直在不断地深化。虽然我们很多时候，已经跟不上他的节奏，好在他曾经留下太多的经典，让我们一直受用不尽。

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罗大佑距离我们最近的专辑，是他在2017年发行《家III》。很多人都感觉这样的老炮不再推出新作品，其实是因为，罗大佑此时的作品，已经没有了曾经的影响力。这张专辑也迎来了差评一片。

当年我们曾经疯狂崇拜过他，那时因为他前卫的摇滚和真挚的情歌。现在我们对《家III》的失望，是因为罗大佑已经将近古稀之年，而我们很多人还在为房贷奋斗。

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或许现在最适合我们的，还是罗大佑曾经的《童年》，《光阴的故事》，《你的样子》，《追梦人》，《穿过你的黑发我的手》……