五洲 艺术访谈 | 翎毛动物画之翘楚【宋柏松】
艺术家自述
文 | 宋柏松
画狗、涂犬，乃余儿时之陋习也。
记得孩提时，甚顽。爬上跳落，到处涂鸦，弄得地板、粉墙之上猫猫狗狗，一片狼藉。慈父“惜才”，授余笔墨纸砚，又觅各种摹本辅之，意在关脚。
从此，春夏秋冬皆以斯四宝为伴，识字断文，读书查典；习历代明贤佳构，痴迷其中。经酸苦岁月，又遇甘甜人生，扳指算来，历时正合一甲子。
丹青伴随六十载，仅图一纸之趣矣。渐入暮年，笔墨再探生灵造化，虽有小成，未达初愿。欲逐趣者，唯以苦学为乐事，独享寂寞，图画心灵，以求寸进。
古训道，知足者常乐。然，学不知足，亦为乐事，何谓？趣在学中也。于是乎，前有猴年师猢狲，今又狗岁法良犬，年年岁岁一轮转；常向光阴索画作，复求作品之灵魂，以图心、眼之悦。
新岁，惟愿笔墨遂心，书画养生，夫复何求。
——丁酉岁杪，宋柏松于汗墨轩灯下。
艺术家简介 | About the Artist
宋柏松
浙江杭州人
江南书画院院长
国家一级美术师
中国美术家协会会员
中国文化部华夏文化国画院副院长
中国艺术市场联盟主席团成员
浙江省文史馆馆员
浙江省政协书画画友社理事
中国美术学院客座教授
中国作家画院浙江分院副院长
方增先艺术研究院导师
浙江杭州美术职称评审委员会评委
绍兴市美术馆馆长
作品多次入选全国及国际性美术展事，并获奖。传略编入上百部辞书与画集。大幅作品被北京天安门城楼，中南海，毛主席纪念堂，全国人大办公厅，世界银行总部，联合国中心等国内外高层机构及美术馆注册收藏。
宋柏松
浙江杭州人
江南书画院院长
国家一级美术师
中国美术家协会会员
中国文化部华夏文化国画院副院长
中国艺术市场联盟主席团成员
浙江省文史馆馆员
浙江省政协书画画友社理事
中国美术学院客座教授
中国作家画院浙江分院副院长
方增先艺术研究院导师
浙江杭州美术职称评审委员会评委
绍兴市美术馆馆长
作品多次入选全国及国际性美术展事，并获奖。传略编入上百部辞书与画集。大幅作品被北京天安门城楼，中南海，毛主席纪念堂，全国人大办公厅，世界银行总部，联合国中心等国内外高层机构及美术馆注册收藏。
五洲 × 宋柏松
五洲：中国画作为一种传统的造型艺术存在了几千年，是一种中国人特有的表达方式和审美情趣，谈谈您对中国传统水墨的理解和看法。
宋柏松：中国画在唐以前都是以壁画为主，真正的山水画在隋代以前都只是雏形。从有记载以来中国存世最古老的山水画是展子虔的《游春图》。中国画发展到宋元是一个高峰。宋代的绘画风格是工笔写实。文人画是在元代以后，赵孟頫，“元四家”等一直延续到明清，逐步逐步把中国文人画延续下来。
中国画自古以来都是以“写心”为主，画山水要胸有丘壑，画花鸟要成竹在胸，都是从眼中过滤到心中，然后再由内心以抒发心情的方式表达在画面上。画家的学识、涵养、胸怀、性格都透露到画面中，正所谓“画如其人”。我对中国水墨的理解就是要有文人气、书卷气和写意性。
▲宋柏松《清泉如诗》
136cm×34cm
2018戊戌狗年新作
五洲：您最早的绘画风格是清丽淡雅的阴柔美，现在的作品更多的是大气磅礴的阳刚美，您是如何转变自己的风格的？
宋柏松：我在四十岁以前表现的多是以秀美为主的小桥流水风格，后来慢慢转变为厚重大气的风格。这个转变不是我刻意为之，而是一种生活和文化修养的积累所产生的。在我二三十岁的时候，改革还没怎么开放，也没有去对外的交流、采风，都是在江南附近一带为主，中原一带都很少去，随着改革开放的程度和整个文化方面频繁热络的交流，去的地方也越来越多。
我每到一个地方，如果对我触动很大的话，我的作品就会被影响。我的绘画风格慢慢大气是在黄山之后，泰山去过之后，绘画风格又加入厚实的感觉。随着生活阅历和感受以及对整个自然景观表现的一种慢慢转变，再加上自己一直看书，学习，慢慢的把自己的知识积厚了，正因为眼界开阔了，胸怀也开阔了，加上文化方面的积累，作品也就自然而然越来越大气。它是外在因素影响内在因素，内在因素再表现在自己的作品上。
▲宋柏松《雪霁训猎》
136cm×34cm
2018戊戌狗年新作
五洲：“生肖”这个主题非常具有中国特色，而把12生肖全部入画并逐年办个展，目前好像还没有哪位画家和艺术机构有过先例，谈谈您与五洲合作中国12生肖展的初衷。
宋柏松：五洲和我是很投缘的一个文化艺术机构。当时五洲提出来画12生肖并逐年办展，我是很高兴的，我们可谓是一拍即合。因为我自己对画12生肖还是很有底气的。动物画我是从小就画的，所以我抓形也比较准，笔墨也比较讲究味道，而且我会非常细致的去分析、去考量，再去构思。
每种动物画个十几种、二十几种我是没问题的，但是三十几种、四十几种画上去，那就要动脑筋不断开发自己的智力了。天下任何英雄都是逼出来的，我也要挑战自己，五洲已经把作业布置下来了，我只有逼一逼自己，交出更好的作品，看看观众能给我打多少分。
▲宋柏松《云山静居》
136cm×34cm
2018戊戌狗年新作
五洲：您绘画创作以来受哪位艺术家的启示或影响最大？
宋柏松：我临摹的第一幅山水作品是傅抱石的。我从小就临摹宋元时期最有影响力的几个大家的作品。其中有北宋范宽的《溪山行旅途》，北宋郭熙的《早春图》，南宋李唐的《万壑松风图》，元代我最喜欢王蒙的作品，他的代表作品《青卞隐居图》，《夏日山居图》我都很喜欢。
我临摹学习是有挑选性的，在我学习的宗旨里我认为：“学上得中，学中得下，学下就更不应该了”，作为一个睿智的画家，在选择学习方向的时候，应该理智的挑选要临摹学习的对象。我创作的题材比较广泛，吸收了历代大家的各种风格，有几位书画家的作品影子永远在我的脑子里，吸收百家之长，不固定一个画家，只要他的长处是我所喜欢的，我就会学习吸收，最后变成自己的东西。
▲宋柏松《幽水无声》
136cm×34cm
2018戊戌狗年新作
五洲：您这次创作的近50幅画作中，有萌萌哒小狗，也有勇猛的猎犬和藏獒等不同品种的狗，有的神态天真无邪，有的则凶猛大气……如何创作出这么多不同品种不同形态的狗？
宋柏松：我从小开始画画就是小猫小狗，我们家养过狗、猫、猴子、松鼠、小白鼠、兔子、刺猬，我爷爷奶奶都是农村的，我从小在农村就喜欢观察牛、马、羊这些动物。后来知青务农的时候义务帮战友养牛，养马，没有任何功利关系，就是喜欢。
画狗也是因为喜欢狗，画一般这些土狗我不需要任何参考资料，挥笔就来，因为全部都印在脑子里的。我画的狗也都是有年龄段的。在创作狗的过程中，凡是看到狗，我都会仔细观察。亲戚朋友也经常会把自己家养的狗的照片发给我，我看到喜欢的就会特地跑到亲戚朋友家近距离观察他们养的狗。
▲宋柏松 《春暖三月享清风》
136cm×34cm
2018戊戌狗年新作
五洲：艺术家表达自己的理念是有阶段性的，艺术的追求到了一个阶段，所要表达的理念又会继续演进，您现在的艺术理念和追求是什么？
宋柏松：我的艺术理念就是抒发自己的感情，画胸中浩然之气。绘画艺术就是要表现一个真字，自己心中能够掌握多少对生活的积累和对艺术的感受就能表现出什么样的作品，这当然也要用笔墨的功力来配合。作为一个艺术家和文学家是一样的，就是把生活提升了，充实了生活的美感，表现自己胸中对大自然对生活的一种看法和追求。这是我今后要表现的。
艺术家的演变过程，也就是这个艺术家对大自然的一种新的接受过程和对生活的一种新的领悟过程。艺术家新的理念产生是自己视野里所看到的和所吸收到的以及整个社会发展同步进步的。我追求的是注重物象本质的东西。本质就是质感和神态，也就是它的结构和动态。我画画都是有把握才画的，在创作的过程中，先是成竹在胸，然后再随机应变。
▲宋柏松《谷堆高高》
68cm×45cm
2018戊戌狗年新作
五洲：您这次有幅12平尺的巨作《雪域豪情》，气势恢宏，谈谈您是如何创作这幅作品的？
宋柏松：这幅12平尺的作品是结合五洲展厅前台的展板决定画一幅大作品。大幅的作品就一定要有霸气，藏獒就是非常霸气的，再以西藏的雪域为背景，创作这幅画把我之前去西藏的记忆搬了出来，把雪域的银装素裹和雄伟辽阔以及藏獒的彪悍威武表现出来。
▲宋柏松《雪域豪情》
180cm×72cm
2018戊戌狗年新作
五洲：您无论是山水画亦或是动物画，都有长题或长跋，非常有个人特色，可以谈谈您是如何写题跋的。
宋柏松：中国画是崇尚文人画的。我对文人画的理解就是所表现的作品必须有境界，有意境，还要讲究格调，有书卷气，除了这些，还要有文字呼应。有文字就要有书法，所以书法也必须到位。题跋首先要书法好，其次文化修养也要足够。我的题跋有趣味性、学术性、诗意性、寓意性等方方面面的类型都有。文字和画面是相互相应相辅相成的，文字是补画面的高度而不是补画面的空白的。
▲宋柏松《丰年添丁》
68cm×45cm
2018戊戌狗年新作
五洲：古语有云：“画兽难画狗”，画狗比画其它动物难在哪里？
宋柏松：我觉得画任何东西都难，画任何东西也都容易，一正一反辩证的事。为什么大家觉得画狗难呢？他们只知道狗的颜色和叫声，知道狗的表面，没有更好的去分析狗的表情、动作和结构。狗发怒的时候它露上嘴唇，狗高兴的时候它露下嘴唇，狼狗大部分时候舌头探的很长，而一般很多狗只有在天热的时候才探舌头。
所以狗的不同品种、不同性格、不同形态你都要去了解，了解它的结构，了解它皮与毛的关系，哪里长得硬毛哪里长得软毛，硬毛有硬毛的用笔，软毛有软毛的用笔，这样用笔，笔墨关系就区别开了。任何东西你去了解它、分析它、研究它，只要你下功夫到位了，就可以画好了。
▲宋柏松《时代记忆》
68cm×34cm
2018戊戌狗年新作
五洲：这次灵犬迎春展中您最喜欢哪幅作品，也可以说创作哪幅作品给您留下的印象最深？
宋柏松：四十八张画就像我的四十八个子女，说不出哪个好，各有各的味道，各有各的故事，每一幅都是我慢慢用心构思产生的，有的画面好看，有的笔墨潇洒，有的活泼生动，有的故事性强，有的技巧高度更好，各有不同，无可比性。
▲宋柏松《贵妃出浴》
45cm×34cm
2018戊戌狗年新作
五洲：和五洲文化合作三年以来，从丙申猴展到丁酉鸡展，再到今年的戊戌狗展，笔墨技法有什么延续和创新，我们知道您去年独创了“撞粉”画法，谈谈您今年狗展的创作过程？
宋柏松：今年我没有用粉，我一般不用粉。去年用撞粉画法是因为白色的鸡可以这么表现，不仅是白色的鸡，白天鹅、白孔雀、白鹦鹉等都可以用撞粉画法来表达，因为它们的羽毛是一块块的，可以一笔一笔去表达，画花鸟可以撞粉，画狗就不适合了。
中国画技巧的最高境界就是留白，留白是活的，填白是死的。今年的作品哪怕是一丝一毫的狗毛都是留白留的，这就是看一个画家的技巧高度。今年我把画山水中的泼墨和积墨方法用到了画狗上，泼墨技法往往用到狗的背上，大块的墨色泼下去，头部的用笔是写意的，用笔泼辣，藏獒的厚重用积墨来表现。
▲宋柏松 《赏菊何须入东篱》
136cm×34cm
2018戊戌狗年新作
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