Piano Sons de la Nature FR - Nature - Fresh musique de relaxation
我想将装置作品放置入一个陌生的场域，最大限度挤压出其静物姿态下内隐的张力和动感。纯黑的无影空间和令人不适的炫目灯光构成空间的挤压感和不确定性。在这里情绪和感官都被放大，力的关系变得可视可感。然而这空间实际上没有任何特点，使用去形式的语言、最简单的方法，对“形式的狂想”发起挑战，进行一场实验。马岩松参加了坪山美术馆“九层塔：空间与视觉的魔术”跨界行动，与艺术家刘韡，以及平面设计师广煜共同呈现展览《形式的狂想》。展览已于5月9日开幕。由坪山美术馆主办，策展人崔灿灿和建筑师刘晓都共同发起，“九层塔：空间与视觉的魔术” 是一次艺术家、建筑师和平面设计师之间的跨界合作。空间和设计是决定展览的核心要素，也是对展览和作品的再创作与再生产，它决定了观众看到什么，以及如何观看，体验的次序和节奏。空间设计，在这里不在是为展览服务，而是独立自主的体验，给予作品无数的变量与可能。▲《大自然》 尺寸可变 铝，喷漆，钢化玻璃，亚克力板，玻璃钢，纸，钢，聚乙烯，镜面，泡沫，KT板，水泥（2016/2020）和九层塔其它项目相比，这个展览有了新的合作方式，艺术家刘韡并没提供“完整的”的作品，而是提供了一些作品的材料和散落的部件。这些圆、块面、曲线，带着打磨的痕迹，像是立体主义绘画的笔触，或是等待被摆放的抽象形体，最终以什么形式展出，由建筑师决定。
我想将装置作品放置入一个陌生的场域，最大限度挤压出其静物姿态下内隐的张力和动感。纯黑的无影空间和令人不适的炫目灯光构成空间的挤压感和不确定性。在这里情绪和感官都被放大，力的关系变得可视可感。然而这空间实际上没有任何特点，使用去形式的语言、最简单的方法，对“形式的狂想”发起挑战，进行一场实验。时间停滞，并且沉浮，沉默无言的“静物”，释放了巨大的张力。挤压的空间，看似狭小，却具引力，一道光像是预示着“太空舱”外的浩瀚，“力”在这里获得了重量和样貌。静物装置在此化为太空漫游中的一块块石碑，“形式的狂想”立足于不变的法则 --- 宇宙间事物的动与静，开与和，漂浮与重力，光明与黑暗。
大地之灯
马岩松近日受邀参加了第一届“艺术在浮梁2021--地方·发现”艺术节，并呈现装置作品《大地之灯》。“艺术在浮梁” 是由瀚和文化发起，孙倩任总策划，大地艺术之父北川富朗担任项目顾问，通过艺术的力量挖掘本地魅力，助力乡村振兴，唤醒乡土和特色资源。艺术节在景德镇浮梁县寒溪村举办，浮梁县除了具有世代传承的陶瓷文化，也是红茶的重要产地之一，这里丰富的陶土资源、便捷的水运及广袤的茶田，在历史上有着“浮梁歙州，万国来求”的景象。
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装置作品位于寒溪村史子园地区。连绵起伏的山地，被广袤的茶田覆盖。山顶稀落生长的几棵针叶树，是这片区域制高点，从此处远眺，所见景色非常优美，却鲜有人登顶。作品试图以最简单的方式对此进行回应，将茶田原本的自然曲线提取为装置的形态，使得被忽视的地景以一种新的方式漂浮于空中，成为显著的影像。在夜晚灯光亮起后，装置如灯塔般被茶山高高托起，从大地汲取能量，在最高点释放。不断生长的树木在其中形成动态剪影，生命的灵性与灯的热量融为一体。《大地之灯》赋予原有的田野一个璀璨的顶点，一个目的地，唤起人们穿越茶田登顶的渴望，进一步探讨公共艺术的意义，重新构建人与自然的关系。
装置由一圈白色薄膜简单包围，作为新的媒介，天光、雾气、树丛、大地的光影变化是主体。周遭的环境透过薄膜呈现出虚实相映的景象，随观赏的方位和时间变化而不同。迎光时作品本体凸显，如同茶田上漂浮的白云。背光时薄膜变成半透明，成为树影和远山的取景框。雾气中薄膜似透非透、影影绰绰，与田间升腾的水汽融为一体。夜晚装置变成一盏大地之灯，四种颜色缓缓变化，遥远呼应村庄灯火。装置底部铺设了观景平台，成为游客休憩、村民聚集和活动的公共空间。
《大地之灯》是马岩松继《光之隧道》之后的又一装置作品，目前正在“艺术在浮梁”展出，艺术节已于5月1日开幕，持续到6月1日。
