油画家徐明的作品，呈现出一种神圣、纯洁的感受，非常喜欢
走进画家徐明，
看他所展现的高贵单纯。
生命注定是一种流浪之旅，
在这个过程，
我们不断地收获艰辛与快乐。
徐明，1967年3月生于贵州省凯里市，男，汉族，中国美术家协会会员、南方画院院长，现旅居广东中山、职业画家。
《梦回故里》 80cmx80cm 2016年
《远方的风景》70x70cm2014年
《楚楚》120cmx80cm2016年
《窗外》50cmX60cm2013年
《仰欧桑》78x108cm2013年
《汉子》布面油彩180x150cm2012年
《阿美》109x78cm2013年
《远方的家》系列160cmx60cm2016年
《远方的家》系列860cmx60cm2016年
《纸飞机—I》158＊60cm2012年
《阿尔勒的傍晚》70cmx70cm2015年
在真假写实主义绘画鱼目混珠的今天，徐明的作品呈现出一种值得关注的光芒。
首先，徐明的油画有种隽永的静谧感。
画面的传达与理解是个相互的过程，就像文字、诗歌。徐明许多作品都是人物肖像，画面的人物处于静态。就算是他的《纸飞机》系列，画面中的人物在各种造型中阐释不同环境下产生的不同意义，也还是给人一种隽永的静谧感。
这种静谧感从何而来?我想，首先是绘画状态，作者的绘画心态和生活状态。相比之下，心态显得更为重要。徐明是个耐得住寂寞的人，他来广东中山七、八年，开头五年，连美术界都很少有人认识他，但这并不妨碍他的绘画和思考。恰恰相反，这种静的环境成就了他静的心态：不悲不喜，不争不吵。好画家就应该是这样，内向。真正激起心灵涟漪的石子是绘画本身，而不是喧嚣的外部世界。
其次，徐明的油画有种真实的虚幻感。
写实主义绘画需要警惕的就是，如何把握生活的真实与艺术的虚幻这两者的关系。在照相技术如此成熟的今天，照搬和还原生活已经毫无意义。真正好的写实油画，必须真实却有画味，在生活的真实中寻找艺术的虚幻。唯有如此，才可以使画面的内涵外延扩大、蔓延，使读者流连忘返，甚至生发思想和精神层面的思考。徐明深知此理。
徐明有扎实的基本功，在运用灰调子的基础上，在油画本体语言的探索上下足了功夫。正如他自己说的那样：油画作为一种绘画媒介，承载着每个画家的梦想。真实与虚幻是它的一双翅膀，缺一不可。只有把油画本体语言与艺术幻想相结合，才具备存在的价值和飞翔的能力。
再次，徐明的油画有种神秘的延伸感。
这种感觉首先源于徐明生于贵州，长于贵州的缘故。西藏、新疆、云南、贵州等等，这些少数民族聚居的地方，是画家的天堂。丰富的少数民族特殊的境界自然而然地哺育了这方水土和人民。
文/郭润文