卡巴内尔-法国学院派画家
亚历山大·卡巴内尔（alexandre cabanel 1823-1889）生于蒙彼利埃，是法兰西第二帝国最有影响力的学院派画家之一，拿破仑三世在1863年的巴黎沙龙（Paris Salon）买下他的画《维纳斯的诞生》确立了他的声名。卡巴内尔荣获过1855年巴黎世博会一等奖章和1865年巴黎沙龙荣誉勋章，不仅以肖像作品闻名，还以对费德尔、克里奥佩特拉和奥赛罗等形象的生动描绘而备受赞誉。1864年担任巴黎美术学院教授，培养了数以百计的学生，并成为巴黎19世纪艺术潮流中的主力。
1、维纳斯的诞生卡巴内尔 法国 布面油画 1863年225x130cm 奥赛博物馆藏
这是一幅著名的作品，作于1863年，这幅画总共绘制了两幅，第一幅现藏于奥赛博物馆。第二幅现藏于纽约大都会博物馆。这幅作品1863年在沙龙展出时，引起轰动，拿破仑三世立刻购买，作为私人收藏。美国艺术历史学家Robert Rosenblum评论说：“这幅作品徘徊在古代女神和现代梦幻之间”，“她的眼睛半睁半闭，神态似睡非睡，而一个半睡半醒的裸体女性对一个男性是最为可怕的”。大文豪雨果也说过一句类似的名言：“一个裸体的女人，就是一个全副武装的女人”。 卡巴内尔画的《维纳斯的诞生》曾被批评为“画了一个粉嫩光滑，放荡而又肉感的裸体。”当然，他画的维纳斯比不上波提切利的维纳斯那么清纯，也不如布格罗画的维纳斯那么端庄健康，只能说是过分地慵懒、娇媚了，还谈不上“放荡”。而且睡在海面上的姿态是画家的创造，色彩的明亮和小爱神的飞舞，都给人以愉快、欢畅的感受。
2、克娄巴特拉用死囚尝毒卡巴内尔 法国 1887年 画布油画 87.60×148厘米比利时安特卫普艺术博物馆
这幅画取材于普卢塔克（公元前120－前50年，希腊学者、传记作家）的《安东尼的一生》。讲的是亚克兴角战役之后，被屋大维打败的埃及艳后克娄巴特拉感到末日临近，决定自杀。为此，她下令让几个奴隶体尝不同的毒药，为自己选择痛苦最小的一种。卡巴内尔的画笔准确地抓住了人物的表情：克娄巴特拉的人格魅力没有一丝一毫的流失，她仔细观察着每个奴隶死亡时的表情，身边还伴有一只豹子和一个摇扇的侍女。 这幅作品于1887年在巴黎沙龙画廊展出，并于同年赠于比利时安特卫普艺术博物馆。
3、森林之神与水泽仙女卡巴内尔 法国 1860年 布面油画 150×100 厘米
这幅画描述一个萨梯劫持了一位水泽仙女，正用蛮力强力制服。仙女一边挣扎一边回头向同伴求助。画中的仙女被画家卡巴内尔渲染得美轮美奂，如雪莲一样洁白无暇。仙女的绝美和惊恐的眼神衬托出萨梯的野蛮和罪恶。画中人物：水泽仙女(Nymph)是居住在山林、原野、泉水、大海等地的自然女神，源自于希腊神话中的传说生物，有时也被翻译成精灵和仙女。萨梯(Satyr)是希腊神话中的森林之神，下身为山羊体，好色。
4、菲德尔卡巴内尔 法国 1880年 布面油画 194x286cm 法国南部蒙彼利埃的法布尔美术馆藏
故事背景来自希腊神话：英雄忒修斯立下战功，就任雅典国王。亚马孙女王希波吕忒被擒获后，为他生下一子，取名希波吕托斯，但女王未久即身亡，忒修斯又娶菲德尔为妻。这个雅典国王儿子希波吕托斯追求狩猎女神阿尔忒弥斯，为能够与女神有非凡交往而自豪，从而拒绝与其他女性交往，甚至藐视爱神阿弗洛狄忒。这使爱神十分恼怒，于是她让继母费德尔疯狂地爱上希波吕托斯，却被其拒绝。费德尔蒙羞自杀，留下遗书诬陷希波吕托斯对她不轨。忒修斯看到遗书气急败坏，放逐希波吕托斯，并用海神的诅咒处死了他。这幅画描绘了三位女性，王后侧卧榻上，作痛苦沉思状。整个身躯从头到脚，占去画面横向的大半。薄纱半掩的玉体位居整个画面的中心，与周遭的背景人物形成强烈的光影和色调的反差。两位宫女巴诺帕与伊诺讷一坐一立呈纵向，位处画面右侧；前者置身事外，闭目假寐，面色安详，后者是王后的心腹，注视主子，面露焦虑。整个画面的安排布置与人物的表情，处处匠心凸现。
5、奥菲莉娅卡巴内尔 法国 1833年 布面油画 117.5×77厘米
躺在水中的那女人就叫奥菲莉娅（Ophelia），画面中的她臂伸展开，似乎正准备拥抱什么，乍一眼看去甚至会觉得她正躺在一张舒适的水床上。但之后,这个水中女人的命运如何？其实她的命运早就被这一幅画中的形象所锁定了。大凡知道莎士比亚的人，就知道他的哈姆雷特，因为要报杀父之仇，最后乱七八糟地死了一大群人。而画中的这个奥菲莉娅，正是哈姆雷特的恋人，也是哈姆雷特父亲的朝臣的女儿。哈姆雷特得知父王死亡的真相之后,变得疯疯癫癫，由于自己母亲不忠的原因，他将这一种愤恨转移到所有女性之上，其中自然就包括奥菲莉娅。当确认自己的情郎发疯之后，奥菲莉娅很清楚地意识到自己已经被抛弃了。她从来都不知道哈姆雷特为什么发疯，但她却由于同样的原因也发了疯。之后就是我们熟悉的这一幕，她从一棵树上掉到了水里，在没有任何自救的情况下沉入了水底，最后被淹死。根据剧中的描述来看，奥菲莉娅落入水里是因为树枝突然断裂的意外，但在墓地一幕中两个掘坟工的对话中，却直指奥菲莉娅的死其实应该是自杀。在维多利亚时代，奥菲莉娅无疑是一个绘画流行的主题。在这幅画中，生存毁灭的选择如同诅咒一样落在了奥菲莉娅的身上。画中捕捉的是她刚从树上落入水中那刻的情景，但她并不像诗中所写的那样被自己的裙摆托在水面上。画家将那断裂的树枝的一段安排在奥菲莉娅的身旁，以便托起奥菲莉娅的上身，整个断枝沉入水中是迟早的事。这幅画里呈现的观点，也许就是至少有这么一刻，奥菲莉娅对于命运是有选择的。自从奥菲莉娅在莎士比亚的剧本中死去之后，无数张画，甚至雕塑试图让她复活。维多利亚时代已经过去了，但奥菲莉娅的形象仍然在一遍一遍地出现。奥菲莉娅终其的本质就是她成为了男性的牺牲品，从某种意义上来说哈姆雷特的行动直接导致了她的死亡，她对哈姆雷特毫无希望的爱最终让她淹死。
6、摩西之死卡巴内尔 法国 1850年 布面油画 304.8×284.5厘米
7、驱逐亚当和夏娃卡巴内尔 法国 1863年 布面油画 91×121.9厘米
8、思想者罗马修道士卡巴内尔 法国 1848年 布面油画 1500×110厘米
9、回声卡巴内尔 法国 1874年 布面油画 200×120厘米
卡巴内尔简介：
亚历山大·卡巴内尔（alexandre cabanel 1823-1889）生于蒙彼利埃，是法兰西第二帝国最有影响力的学院派画家之一，拿
破仑三世在1863年的巴黎沙龙（Paris Salon）买下他的《维纳斯的诞生(Birth of Venus)》确立了他的声名。
卡巴内尔荣获过1855年巴黎世博会一等奖章和1865年巴黎沙龙荣誉勋章，不仅以肖像作品闻名，还以对费德尔、克里奥佩特拉和奥赛罗等形象的生动描绘而备受赞誉。1864年担任巴黎美术学院（Ecole des Beaux-Arts）教授，培养了数以百计的学生，并成为巴黎19世纪艺术潮流中的主力。
而最终，更令他著名的是作为反对法国艺术界新思潮（该思潮导致了印象派运动）的消极力量。1863年，当卡巴内尔的《维纳斯的诞生》称霸巴黎沙龙，马奈那影响深远的《草地上的午餐(Déjeuner sur l’herbe)》落选。10余年后，1876年，卡巴内尔作为评委会副会长，再次拒绝了两幅马奈的画作。
法国作家爱弥儿·左拉（Emile Zola）作为以马奈和塞尚为代表的新风格的支持者，屡次嘲讽卡巴内尔的过时趣味，并称他画中形象的粉嫩皮肤和维纳斯的肉体为“粉白杏仁蛋白糖”。当印象派成为主要艺术风格，批评家们便一窝蜂地加入到左拉的阵营，嘲笑学院派艺术，将卡巴内尔归为“华而不实”一路，自此对学院派的批评不止，卡巴内尔的作品也便至今默默无闻。