林风眠的柳：吹尽繁红，占春长久

看到林风眠的西湖垂柳

我就相信

在某个地方

一定有某个地方

只存放美好，不寄风霜

林风眠喜爱西湖，喜爱画西湖的垂柳。

无论是绿，无论是黄，无论是墨，无论是灰，那些色彩在视觉上是极有感染力的，一看到氲氤的青与黄，慢慢漾开去，直到成片的绚，成片的柔，就知道，那是林风眠的山，林风眠的树，林风眠的湖。

让人喜爱的，就是在那些色彩、线条、形状的表现之下，内里透出来的无尽温存，那些层山近湖，看着是暖的，有母性的恩慈，不是看破尘世清洌出离的一种，而是挥手招唤游子归来的一种。

林风眠的西湖，不是古意的，而是浓稠的，柔婉的，明丽的，看他的山水，温煦到风和无澜，绿意满了人间。

林风眠作品中那迷人的绿色，让人想起了“吹尽繁红，占春长久，不如垂柳”的诗句。宁静、和谐、充满音乐感的色彩，这一切都不能不让人深受感染......

画家用他天才的色彩感描画了一幅如烟如梦的苏堤景色，嫩绿的鹅黄依附在随风飘荡的柳枝里，沉淀在烟雾迷蒙的西湖里。

林风眠毕生致力于艺术教育和绘画创作。在留法期间，他认真学习西洋画法，并融入中国文化，创作过许多以反封建为题材的油画。回国后，对中国传统绘图，如隋唐山水、敦煌石窟壁画、宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民国木版年画、皮影等等，也一一加以研究。此外，他对中国文学、诗词、音乐也认真学习，以丰富自己的艺术素养。在创作上，他尊重中外绘画和民间艺术的优秀传统，但极力反对因袭前人，墨守成规；主张东西方艺术要互相沟通，取长补短，以自己民族文化为基础，发展新的中国艺术。他的作品追求意境，讲究神韵、技巧，强调真实性与装饰性的统一；构图常密不透风，但不觉局促，运用明亮的色彩，强烈中显示出柔和，单纯中蕴含着丰富，既对立，又统一，形成自己独特的风格。

林风眠早期的水墨画还有灵动飘逸的特色，后来渐渐转向沉静与孤寂，即便那些热烈浓艳的秋色或和煦明媚的春光，也带有此种特色。当然，林画的孤独感并不是空虚感，也不同于佛家说的空茫境界，更没有现代西方画家如契里柯、达利作品中那种荒诞式空漠；换言之，它只是一种寂寞，一种独自欣赏世界的自足的寂寞。

尤其是50岁以后的作品不乏轻快、明丽、辉煌的色调和情境，但许多作品笼罩着一层孤独寂寞的薄雾。林风眠一再重复这寂寞的意境，或者并非有意，只是喜欢而已。但正是在无意中的情感流露，才发自灵府。真诚的画家选择某种形式和结构，创造某种境界，总是与他的某种情感倾向和意识层面相对应的，诚如心理学家所说的“异质同构”。