“如何评价周杰伦当年的《龙拳》？”

文/山阴张侯

原文发于知乎。

谢邀，这是华语乐坛最好的广告歌。

《龙拳》是周杰伦为百事可乐写的广告歌，这是首先要明确的一点。

周杰伦从2002年开始代言百事可乐，在2002至2007年周杰伦与百事合作期间，恰好经历了他与蔡依林从热恋到分手，再到“反目成仇”的心路历程（2008年开始，周杰伦就转而代言可口可乐旗下的雪碧了）。

《龙拳》的制作阵容堪称豪华，尤其是它的录音效果，混而不杂，主调鲜明，配之以古筝、花鼓的传统声乐元素，使得周杰伦后期的所有同类型歌曲再也没达到《龙拳》这样的高度。

《龙拳》至少在以下三方面达到了华语乐坛从未有过（甚至连想都不敢想）的高度：

1.把民族文化和嘻哈元素结合在一起。

作为周式中国风，《龙拳》开场的花鼓和自29秒出现的电吉他，以及震撼的金属重音，让所有人都知道这是一首很现代的歌。“民族文化”和“现代”怎么融合呢？看看光荣旗下的三国无双，历史故事、古战场激斗加上日式摇滚，让无数拥趸置身其中，感受古典和现代的融合。

我们通常以为只有日本才能做好的东西，周杰伦十八年前就做到了。

如何写一首广告歌，而又通篇不出现商品的名字？

自古至今这都是个难题。你看，杜甫写“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干”通篇想表达对妻子的思念，以及妻子的美貌，但通篇不带一个“思”或“美”字。

《龙拳》用嘻哈的方式，讲了一个青年人“智斗魔人”的故事。这个青年人以第一人称出现（“我”用手臂拉开这整个土地的重），象征了中华民族的龙脉和精气神，“魔人”代表了国外文化的入侵。

这就是为何MV里，魔人偏偏要抢走“精武馆”的牌子，按说这牌子也不值钱。

这“精武馆”象征的是文化血脉，这个东西一旦被抢走，丢失了不仅仅是一块牌子，而是几千年来的龙脉和血性。

民族文化，最不能缺少的，就是血性。没有了血性，其他一切风花雪月、吟诗作词都没有用。

2.达到了华语乐坛音乐创意的巅峰。

虽然后面的《乱舞春秋》，再次展示了周杰伦的音乐创意，但《乱舞春秋》稍显刻意，雕琢痕迹明显，有炫技的感觉，而《龙拳》全无炫技之感，Flow、咬字断句、编曲、音效、创意和一些画龙点睛的细节（比如副歌开头“渴望着血脉相通，无限个千万弟兄”的双声道轮换，以及末尾的“慢着，我就是那条龙”），振臂一呼，唤醒的不仅是中国功夫，也不是MV里周杰伦的那些师兄弟，而是民族文化的魂。

《龙拳》是一首有魂的作品。某种程度上，这首歌也可以叫《龙魂》。

间奏部分，采用动、静、动、静的结合，收放自如，尤其配合MV激烈的漫画打斗场景，音、画融合程度之高，技法之精湛，无一不是教科书级别的案例。

高潮部分的高音“我右拳打开了天，化身为龙”，和随之而来的低音“把山河重新移动，填平裂缝”，这种音调的转换，虽然不像复调那么华丽，但这已经打破了此前所有的唱法。

在《龙拳》之前，没人能想到：歌曲还可以这么唱。《龙拳》这首歌与其说是唱出来的，不如说是吼出来的。

唱别的，是六朝以来奢靡无味的靡靡之音；吼出来的，是新千年的气魄，和中华文化的复兴。

3.奠定了周杰伦的音乐格调。

周杰伦的音乐格调是从《龙拳》开始奠定的。因为周杰伦出道伊始，就是一个音乐“狂人”。这种“狂”，在《龙拳》中体现得淋漓尽致。

它可以是年少轻狂，可以是初生牛犊不怕虎，可以是桀骜不驯，可以是叛逆不羁。总之，周杰伦一开始就向世人宣告：我将以一个革命者而非追随者，纵横在华语乐坛。

如果说在前两张专辑中，周杰伦还不太好意思展现这种“狂”，那在《八度空间》里，周杰伦已经可以“肆无忌惮”地去展示了。

《龙拳》是周杰伦第一首登上春晚舞台的作品（2004年春晚），是周杰伦在2003MTV亚洲大奖上打败日韩天团的作品。

在周杰伦出道的年代，华语乐坛有不少这种歌手：只凭一首歌，红遍了大江南北。当然，这种红是不可持续的。

这些歌手如今早已销声匿迹，虽然当年他们名噪一时。

我很难想象：即使在今天，如果有哪个歌手，推出了像《龙拳》这样的神作，那种震撼，那种媒体铺天盖地的赞誉，那种网络上难以计数的盖楼和评论，将会是怎样一番场景。

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“这里交给你了！”“师父慢走！”

一人江湖，江湖一人。

一首歌，可以吊打一大堆歌手；一个人，可以吊打全部华语乐坛。

很难想象我们真的经历过这样的时代，很难想象，这一切竟然真实发生过。

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