曾盛枝 | 永不停歇的诗艺人生
曾盛枝
中国美术学院硕士在读
部分个人经历与获奖：
2018年选拔参加中国青年志愿者扶贫接力计划第二十届研究生支教团、中国美术学院第五届研究生支教团，志愿服务云南景东一年。
2017年9月获浙江省级优秀毕业生、中国美术学院校级优秀毕业生。
2014-2015学年获得“优秀团员”称号。
2014-2015学年获得学年单项奖学金。
2014-2015学年基础部下乡作品，获得“上山下乡”优秀奖并留校收藏。
2014年选拔参加国家艺术基金当代陶瓷绘画高级研究班并顺利结业。
2017年选拔参加“文化和旅游部、教育部、人力资源和社会保障部中国非遗传承人群研修研习培训计划”并顺利结业。
2016年5月4日参与5.4青年节优秀学生表彰大会，获得2015—2016学年“优秀学生干部”。
2016年5月国家级大学生创新创业计划“传统活化 跨界交融——壁画艺术媒介材料与创新实践的研究”项目立项。
2016年10月8日获得2015——2016学年三好学生荣誉。
2016年10月8日获得2015——2016学年“优秀团干部”称号、“学年二等奖学金”浙江省政府奖学金。
2017年1月6号，参与中国美术学院2017年大学生科技创新活动（暨新苗人才计划）“传统壁画媒介材料研究与线性创新实践”的团队项目并得到学院肯定立项。
2017年5月4日参加“5·4青年节表彰会议”获得优秀团干部荣誉。
2019年获中国美术学院研究生奖学金。
2019年10月获浙江省政府研究生奖学金。
2016东江画派行万里路写生成果展，群展，惠州市博物馆，广东惠州
2017.9.6“诗性色彩，寄情自然”曾盛枝个人作品展，个展，河源市图书馆，广东河源
2017中国当代陶瓷艺术作品展，群展，英国剑桥国王学院，英国
2018中国非遗传承人群研修培训计划结业优秀作品展，群展，河北美术学院美术馆，中国河北
2018“芳年华月·相约槎城”——河源优秀青年艺术家作品展，策展人、群展，河源市图书馆，广东河源
2019“对话——河源籍优秀青年艺术家邀请展”，策展人、群展，河源市图书馆，广东河源
油画·丙烯
文/周杜娟
艺术是感性的力量，可以是一种情感表达，一种思维方式，也可以是一种哲学。第一次见到盛枝的作品时，有点触动，一种很特别的感觉涌上心头。即使透过手机屏幕，也能感受到他独特的思想和对艺术的敏锐力。敢于直面自己的内心和情绪，着力渴望打破单一的形式感，致力于将传统文化中的笔墨和写意精神，与西方具有表现力的色彩融合，试图打破中西艺术界限，找寻一种“中国式写意精神”的绘画语言。
盛枝在这个广阔的世界中有着自己独特的艺术思考和感悟，以至于他的作品虽秉承中国传统文化的笔墨和写意精神，却不受陈规束缚。作品中呈现出来的纯粹和内心深处的未知情绪，正是艺术创作真实而又打动人心的地方。
《栖》布面丙烯 80*100 2020年
当我们从喧嚣的闹市，蓦然看到这幅静谧的画面，好似心情突然清寂下来。茂密的雨林中，栖息着一群白鹭，融在墨色中，顿时被这种气象和境界打动。虽然整幅画面主色调是黑色，但画面却十分透气和连贯，淡灰色的沼泽贯穿于整个画面空间，静谧的氛围萦系整个画面。
《琴音》布面丙烯 80*100 2020年
《远方》布面丙烯 80*100 2020年
《萦绕》布面丙烯 80*100 2020年
《光》布面丙烯 80*100 2020年
《雨后桂林》布面丙烯 100*80 2020年
朦胧宁静的氛围笼罩着雨后桂林，弧形的山体使画面更具形式感。
《樱花谷》布面丙烯 60*80 2020年
《鱼悦》布面丙烯 100*80 2020年
近似水墨的处理，让整个画面显得格外清透柔静。低垂的荷叶，伴着水下游动的鱼儿，更显一股“鸟鸣山更幽”的意境。
《归雁》布面丙烯 100*80 2020年
《不夜城》布面丙烯 60*80 2020年
其实很少见到他城市题材的作品，这张《不夜城》着实打动了我。夜幕降临，经过白日的喧嚣，城市亮起星星点点的灯火，像是璀璨的星空。星星点点的灯火，线条勾勒的建筑，点线面的处理使得画面更加凝炼。
城市的霓虹，分外灿烂，但我们久处这喧嚣繁华里，又是孤独和无奈的，总是向往那漫天星辰的。
《维多利亚港》布面丙烯 50*100 2020年
《雪山牦牛》布面丙烯 60*80 2020年
《诗意的梦》，布面丙烯/油画，60*80，2019年
认识他近两年了，一直看着他在艺术道路上不断探索和成长。每每画出一批新作，都会一起探讨，分享彼此的感受和建议。起初看到他的画，会经常误认为是水墨，是中国画，细看才发现是油画。就很好奇，他是如何运用西方的绘画材料来营造中国画的意境，呈现出这样的写意精神？
从小对传统中国画的耳濡目染和学习，让他在把握中国画的笔墨、意境、韵律、技法上有了自己的理解和感知。中国画一直讲究韵味，讲究笔墨，用墨的技巧以及画面笔触和色彩的表现，不仅能展现出一个艺术家的绘画功力，更能够呈现出一个艺术家的精神层次的东西。当精神层面和技法相结合之后，才能真正展现中国画的写意精神。
《傲寒》布面丙烯，80*100，2019年
《杉》布面丙烯 60*80 2019年
《白杨》油画，100*120，2019年
连绵的山野中，镶嵌了一棵棵挺拔的白杨，肯定而有力的笔触，让白杨由内而外散发着一种桀骜和力量，感受到了一颗坚定、坚守的恒心。
《阔》布面丙烯，100*120，2017年
《忙趁东风放纸鸢》布面丙烯，80*100，2019年
《泊》布面丙烯 60*80 2020年
《追》布面丙烯 100*120 2017年
《一生痴绝处》布面丙烯，80*100，2019年
“一生痴绝处，无梦到徽州”——这是一个浸满了诗情画意的地方，也许每个人心中多多少少都会有一点徽州的影子，白墙黛瓦的村庄，青灰色的青石板路，大面积的黑白灰处理，宛如一幅被岁月浸染的水墨丹青。
《鸟岛》布面丙烯 60*80 2019年
《大风》布面丙烯，80*100，2019年
《清影》布面丙烯，80*100，2019年
《灼灼其华》布面丙烯 100*80 2020年
《鱼之舞》布面丙烯 200*200 2017年机构收藏
画面鱼群的集结呈现了一个鱼群漩涡，色彩的处理，营造了一个紧张、迫切、具有危机感的氛围，令人叹为观止。
《摇曳》布面丙烯 100*120 2017年
《围城》布面丙烯，80*100，2019年
《白莲》布面丙烯，80*100，2019年
或清晰或朦胧，或明或暗的白莲。洁净纯粹、愉悦美丽。仿佛惊醒了夜，晨曦来临，她变得舒缓，缥缈和羞涩。
《欢歌》布面丙烯，100*120，2017年
《长江大桥》布面丙烯 60*80 2020年
《一梦江南》布面丙烯 80*100 2019年
《芦花秋鹭》布面丙烯，420*180，2017年 机构收藏
“夹岸复连沙，枝枝摇浪花”。盛茂的芦花，如流动翻滚的浪花一般，摇曳多姿。疏密得当，层次分明，画中的白鹭，或栖止，或张望，白鹭的喙与爪都刻画得极其生动自然，画面中诸多细微之处都颇见匠心。
《向上》布面丙烯，80*140，2017年 私人收藏
《曲苑》布面丙烯，120*60，2019年 私人收藏
《火烈鸟》布面丙烯 100*120 2017年 私人收藏
《枫》油画，60*80，2019年 私人收藏
《白玉兰》布面丙烯 100*120 2017年 私人收藏
《红玫瑰》布面丙烯 60*80 2020年 私人收藏
很喜欢他近期创作的几幅作品，总是给人以直击心灵的触动。《红玫瑰》是我看着他一步步创作的，炙热的红色玫瑰，热烈却不艳俗，仿佛悦目佳人。再搭配灰绿色的衬布和白色的花盆，显得格外高贵典雅。飘落在桌面的几瓣花瓣，又让整个画面的氛围变得宁静，热烈却不失素静。
《记忆中的你》布面丙烯 60*80，2019年 私人收藏
《荷塘掠影》布面丙烯，100*120，2017年 私人收藏
壁·瓷板画
《蓝》瓷板画，200*200，2015年机构收藏
作者在当代陶瓷绘画的研究中，结合自身文化修养，和材料间的碰撞，试图创造一种新的瓷板画艺术。流动的背景，丰富的层次感，用明亮的色彩和跳动的笔触，来展现自己的情怀和写意精神。
《我的世界》瓷板画，200*600，2015年机构收藏
《丰碑》木板油画，150*240，2014年 机构收藏
《无题》墙面丙烯100米，2019年 机构收藏
百米的墙面，绘制了一幅生动的白鹭芦苇图，极富意趣。大片的芦苇，被风吹的四处摆动，却挺劲有力。芦苇下的白鹭优雅又惬意地栖息在芦苇丛中，意趣横生。
中国画
《荷》纸本水墨，367*144，2020年 私人收藏
《游园惊梦》纸本水墨 190*80 2020年
《守望》纸本水墨，190*80，2020年
《依依》纸本水墨，190*80，2020年
《自由之歌》纸本水墨 190*80 2020年
《曲苑风荷》纸本设色，190*80，2020年
《故园·宦境》纸本水墨，190*80，2020年
《乡野荷韵》纸本水墨，200*90，2020年
浓墨所勾勒的鸟与淡墨挥就的荷叶浓淡相间，细看荷叶的率意勾画，别有韵味。用墨浓、淡、干、湿，墨色丰富，整体给人以酣畅淋漓之感。画面疏密、浓淡、干湿的处理，既有对比又富有变化，整幅作品笔墨酣畅，自然洒脱而意韵悠远。
《丼》纸本水墨，125*180，2018年
这张作品是作者对中国画走向现代的尝试。极具传统韵味的笔墨和线条，与现代图式的结合，点线面的构成，使得画面颇具意趣。
《英雄城市》纸本水墨，200*90，2020年
《雪后瑶池》纸本设色，120*160，2018年私人收藏
《守望》纸本设色，220*160，2018年
《栖》纸本水墨 125*180 2018年
他蓬勃且年轻的艺术生命力以及前卫且具有时代性的艺术理念，也为他的艺术创作面貌，增添了更多丰富性、多元性和未来性。加之他一年的支教经历，也更加充盈了自己的内心，这之后的作品也更具有艺术灵性和艺术表达性。
作为中国新青年艺术家之一，曾盛枝活跃在当代的中国艺术舞台中，是幸运的，也是具有挑战的。不同的时代孕育出的艺术家是不同的，在一次次的美术变革及社会环境的变迁中，一代代艺术家脱颖而出成为影响中国美术的领军人物，为中国现当代美术的发展带来了各个阶段的新生命力。经过“亿元时代”的洗礼，中国艺术品市场也逐渐趋于理性，开始聚焦于新青年艺术家。如今的中国新青年艺术家们在艺术的探索和表现上，都反映了一个全新的时代，为中国艺术界带来了全新的力量和精神面貌。
如今，艺术市场创作任务的接力棒正在被新一代青年艺术家接过，他们的成长轨迹、思维方式、艺术理念注定是不同于之前的中国艺术家群体，但必将呈现出新的市场形态和艺术审美趣味。当代艺术旋律仍在谱写当中，艺术市场也将随之起舞，祝愿曾盛枝在之后的艺术道路上继续探索，镌刻出时代的中国艺术。