珐琅彩如何去鉴定

　　珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。自从元代景德镇陶瓷烧制官窑瓷器以来，宫廷所有制瓷事宜，都由景德镇官窑独立完成。

　　如今，存世的珐琅彩瓷珍藏于台北故宫博物院、北京故宫等少数博物馆之外，尚有少量零散收藏在世界各地博物馆和私人手中，均极为罕见。

　　康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅的效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷仅在器物的里面和底足内部施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。外壁画面大多以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双勾技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语的，风格严谨华丽。所用彩料系从西洋进口，所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹。康熙时的珐琅彩瓷器也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩的。

　　“广珐琅”一名专门特指粤海关进贡的广东珐琅，种类涵括画珐琅、透明珐琅、錾胎珐琅等，是清代珐琅器工艺的重要代表。相较于清宫珐琅而言，广珐琅色彩鲜艳明亮，繁复图案中密布舒卷自如的蔓草番花，线条较为纤细。

　　珐琅的工艺差不多在宋元时期由波斯工匠将这种技艺传入中原，在明朝曾大量制作，到景泰年间达到高峰，因此这种珐琅器皿也被后世称为“景泰蓝”。珐琅这种工艺在铜胎、紫砂、玻璃胎上，都容易附着，但在瓷胎上附着却不易。可康熙却要把这种色彩颜料移植到瓷器上去，在“内务府造办处”成立了珐琅作坊。就如上一段所说，当珐琅彩瓷的素胎在景德镇烧好后，再将素胎运至紫禁城内，对于烧制前的瓷胎上的绘画创意都由宫廷画家完成，在送交皇帝审阅，宫廷画家对皇帝认可通过图纹加盖印章、题诗、署款，再送交内务府造办窑炉进行烧制。在皇宫里搭窑烧瓷，康熙也是够任性的。不过也是这种任性，才造就了这种颜色极为艳丽的彩瓷。

　　珐琅彩已经完全脱离了铜胎画珐琅的影响，而发展为追求瓷器本质的表现，装饰工艺也日趋中国风，寓意吉祥的中国传统纹饰较多地被运用，装饰工艺化繁为简，彩料种类繁多且富有变化，绘画技法或工笔、或写意、或平涂、或没骨，皴、擦、染、点等中国传统绘画技法无所不用，画面写意，相应匹配诗句，旁边配有印章，集诗、书、画于一体，与中国纸绢画渐趋一致。

　　在清代康熙时期，西方有画珐琅的传统，传入国内，康熙十分喜欢，并将其运用到瓷器上，于是开始烧制珐琅彩瓷，从康熙二十七年开始，到五十九年烧制成功，耗时三十二年。那时的珐琅颜料都是进口的，但是画师都是欧洲人。比如有一个叫陈忠信的法国教士，给康熙写信，要求进京进传教，不允。然后陈又写一信，说我会画珐琅，康熙才允了。类似的教士还有郞世宁、安德义、艾启蒙等等，他们明明是来传福音的，结果被关在宫里给皇帝画了一辈子的珐琅。