发现大师的艺术

发现大师的艺术

一直相信，缘分有着很大的偶然性。正如杰出的书画家邓田夫与胥善辉的相识也一样。经父亲引荐，胥善辉1982年跟邓先生学习书法艺术。“当时看到邓先生的字并不以为然。随着学习的不断精进，直到1986年才真正意识到邓先生是一个大家！”善辉介绍道，那时候在不断领略邓先生书画作品的同时，后来发现邓先生竟然是道家全真教22代掌门人并对八卦掌、八极拳、太极拳等门派的武术有着系统的研究、对中医的应用更是颇为神奇，使之大开眼界！原来邓先生是一位隐士高人，于是对于邓先生的书画艺术更加欣赏，对邓先生更加敬佩！

亲历了邓先生长达30多年的创作生涯，善辉对于邓先生的艺术成就由衷敬佩。邓先生认为：只有在继承传统的基础上才能创新，要吸收传统中优秀的东西。创新是“站在前人的肩膀上发展”，风格是不期然而然地自然形成的，不是凭空臆造，不是随心所欲的自我设计。45岁以后的邓先生开始练习大写意，其作品也日趋成熟。善辉也积极推荐李成、范宽、石涛、八大山人、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、傅抱石、李可染这些中国古代和近代有代表性的艺术大师，使得邓先生在悉心研究他们的画理，吸取他们的艺术精华之后，又没有被他们的画法和技巧所拘泥，根据自己对自然的感受，对传统的领悟，对笔墨的理解，自辟蹊径，以“可贵者胆”走出了一条个性鲜明的艺术之路。在邓先生的画里，我们不难发现在其“妙在似与不似之间”的艺术思想中，其独特的大写意风格，纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，所作花卉顾盼辉映，画面有机和谐；其用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物体的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵，给人以出神入化的艺术享受，达到了中国现代花鸟画的极致，颇有“南吴北齐”之风采；邓先生对于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔之中，无所不能，无一不精，其创作达“包众体之长，兼南北二张创作作品宗之富丽”，形成了自己的绘画风格；而邓先生与著名画家李苦禅先生多年的书画艺术交往，也传为书画界一段佳话！苦禅先生为邓先生的画作题字点评27幅，这在中国绘画史上更是难能可贵！

为了更好的宣传、收藏、鉴定、展示、编辑、传播杰出艺术家邓田夫先生的作品，善辉于2009年5月8日在沧州金狮国际酒店成立了邓田夫美术馆，后迁至阿尔卡迪亚酒店，二十几年如一日，出版整理了邓田夫画集、书法等各类书籍50多册。从1993年至今，善辉先生一直致力于研究、推广邓田夫艺术，走出了一条无人企及无人超越的道路并取得了可喜的成就，他把邓田夫的书画作品传播到全世界一百多个国家和地区，使自称“布衣”的邓田夫一跃成为享誉国际的大师，为世人评定为中国传统文人画派四大画家之一（注：黄秋园、陈子庄、陶博吾、邓田夫）。

在邓田夫美术馆，几乎每天都高朋满座，宾客不断。著名艺术评论家、徐悲鸿纪念馆画室主任梁秋生在看了邓田夫先生的《荷花四条屏》后感慨道：“如此婀娜但不失野趣的荷花，稀世罕见，至少可评为国家二级文物。”资深媒体人、著名艺术评论家梁生智叹道：邓田夫的书画作品均如老子所言“大直若屈，大巧若拙”，尤其是晚年的作品，有人甚至讲“太拙，拙过了头”，但却拙到了家，这样的“拙”没有内心一生的静修是很难达到的，没有对万事万物直达本质的认知是很难达到的，这是一种难以企及的境界。这就是比齐白石更“本质”的邓田夫。

所谓的大师，必须有大量的作品传世。与邓先生交往多年，饱览了邓先生一生之作品5万多件，深感邓先生之财富何等巨大？30多年过去了，善辉收藏了邓先生一生的作品数量达万余件，还不包括已经卖出的2500件作品。这种几十年如一日的执着精神是令人钦佩的！其实收藏大师的作品，何尝不是对大师最好的怀念；何尝不是对大师精神的弘扬；何尝不是对大师在天之灵的告慰？

大师似乎离我们很遥远。但发现大师，其实也是一种机缘。首先要有“读万卷书行万里路”的知识和见识，还要有一双发现大师的眼睛。发现大师，并收藏了他的几乎所有的传世之作，这不但是一个巨大的宝藏，也是善辉对于沧州、乃至中国书画界的巨大贡献。30多年过去了，因为善辉的执着和智慧，走出了一条无人超越无人模仿的成功之路。

“要想吸引什么人，先得成为什么人”，此言极是。