谁说梅兰芳可以超越
（作者：文华先生）
“史依弘的字儿、李胜素的味儿”是她们各自的不足，这是资深戏迷对当红的二位梅派大青衣的评价。那么， 唱京剧“字儿”是什么、“味儿”又是什么呢？
京剧经过二百多年的演变，从简单的徽调、汉调、发展到行当齐全，板式、曲牌众多的最大的剧种，和当时的艺人们兼容并蓄、博采众长是分不开的，尤其昆曲对京剧的影响最大，在京剧的演出中，使用了大量的昆曲道白和昆曲唱腔。刘曾复曾经说过，京剧前辈们因为都很羡慕昆曲无声不歌、无动不舞柔美的表演形式，和高难度的武功，就请到昆曲名伶来北京教授艺人们唱念做打舞的基本功，此基本功非如今程式化的基本，是门里密不外传的表演基本功，一代代的相传，最后传到杨、余、梅“三大贤”这里就失传了。
杨小楼是“同光十三绝”中著名武生杨月楼的儿子，余叔岩是“老三鼎甲”余三胜的孙子、“同光十三绝”中余紫云的儿子、老夫子陈德霖的女婿，梅兰芳则是同光十三绝梅巧玲的孙子，似这等关系，自然是要把绝活传给自家后人了。再者，艺人是下九流，是不允许考取功名，更不能进官府当差，正经人家也不能和下九流来往的，梨园行的后人大多也只能吃这碗饭度过一生，到后来杨小楼开武生在表演中用动作（身上）刻画人物的先河，其独到的、传神的表演，成为内外行一致推崇备至的武生泰斗，国剧宗师。余叔岩也是凭借从昆曲中获得的基本功，成就其高超精湛的表演艺术，成为文武老生楷模。而梅兰芳更是通过自己全面的、刚柔并济、深刻独到的表演，不仅确立了旦角在京剧中的地位，更让世界了解了在各种表演艺术体系里，京剧的唱念做打是唯一的、至高无上的表演体系。
梅兰芳出身梨园世家，自幼就打下非常扎实的基本功，天资聪颖、深得真传，又谦逊好学，深得前辈们的赏识。昆旦名家乔惠兰传给他三十多出昆曲，老夫子陈德霖也是昆曲高手，是他在旦角艺术上的授业恩师，所以在他的舞台艺术中处处有昆曲的影子，尤其是“贵妃醉酒”念白就是昆腔，那段“海岛冰轮”简直就是昆腔的翻版。所以，他除了扮相漂亮，嗓音甜美，更主要的是他得益于昆曲的基础，才有传神的表演，有深度有厚度的从人物的内心去把握去刻画每一个舞台人物，慢慢形成了自己的表演风格，受到全世界戏迷狂热的追捧，他卓绝的表演艺术和高贵的品质，也深深的吸引着一些文坛大家的关注，比如“齐如山”等一众文人和后来辅佐在他身边的文人墨客，被人俗称为“梅党”。
过去的艺人文化都不高，不知道演戏还要懂戏情懂戏理懂人物，从来都是师傅怎么教就怎么演。在梅兰芳之前，京剧是以老生演唱为主的表演形式，旦角只是从属于老生的配角，在台上大都是抱着肚子就唱。自从有了“梅党”给他打本子（写剧本、舞台监督及导演）后，梅就对京剧进行了一系列的改革，剔除了旧戏的陋习、旧规矩，拍新戏、创新腔。“梅党”不仅为他量身打造了一些新戏，更引导他如何去理解去把握各种角色和人物的感情，重表演、重剧情人物，最终确立了旦角在京剧表演艺术上的地位，也使他站在了京剧表演艺术的最高峰。
看过梅兰芳很多低眉垂目的照片，虽表情神态各异，但透过这些表情会感觉到一个个性格迥异、出身不同的人物。在演出中他也有低眉垂眼神态，更显的人物的娇柔、妩媚。他眼中的戏、他脸上的情、以及他全身各个关节的“活儿”，都会让观众感觉到他身上无处不在的体现出了一个“美”字。梅兰芳的伟大不仅仅表现在唱腔艺术上，也表现在他能灵活的运用唱、念、做、打的各种表演形式塑造出鲜活生动的各种人物 形象。所以，“梅兰芳的样，程砚秋的唱、荀慧生的浪，尚小云的棒”，最终以“梅兰芳的样” 位列与四大名旦之首，是公认的，并不是哪个“砖家” 命名的。
和一个退休多年将近九十岁的老艺人聊天，说起了封建社会不仅用三纲五常裹住了女人的脚、更束缚了女人的行为。大家闺秀要优雅端庄得体，处处体现出教养，人前要低眉顺目，行为要含蓄，说话必轻声细语，哪个名门闺秀大声说话把眼睛睁得大大、圆圆的？大家闺秀要笑不露齿，衣不露肉。所以当今舞台上尤其是六十年代以后出道的那些旦角演员，一张嘴就像是穿着古代女人服装的人在唱老生戏、就像在演高大全的英雄人物一样，可着劲儿的飙嗓子。这样廉价的“表演艺术家”如今是一抓一大把。如今的“表演艺术家”基本就仗着麦克风，在舞台上可劲的喊，似乎嗓子是又高又亮，可一旦没有了麦克风的帮助，唱的是啥就都听不到了。
梅兰芳那样眼神、那种表情、举手投足间的魅力，是读过万卷书、行过万里路、又阅人无数、还得到了多少名家的点悟，才表现出那样任谁都学不到的眼神，这也是梅兰芳爱徒言慧珠最遗憾的地方。
五年胳膊十年腿，二十年难练一张嘴，其实即使用二十年的时间也不见得培养出一个角，四年却可以培养一个研究生，京剧界的四大须生、四大名旦和数不尽的好角都没文化，有的干脆都不认识字，却在京剧舞台上塑造出许许多多让戏迷难以忘怀的舞台形象，而如今这些研究生班的演员，充其量也不过是能写一封信的水平，也没有塑造出什么可圈可点的人物，研究生学历又有神马可炫耀的呢，学历还不过是为了糊弄外行。
演员不仅要具备丰富的感情，还要善于把各种感情融进角色里，味儿就是感情，感情就是人的“喜怒忧思悲恐惊”，味儿不够就是感情没到，胸无点墨，拿什么去展示京剧艺术的博大精深呢？
在京剧的发展史上，梅兰芳已经不只是他个人的名字了，他是戏剧界最全面的、最高境界的表演艺术的代表人物，他让京剧走向了世界，使京剧这门艺术毅立在世界戏剧舞台体系之巅。
三十年代前苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基看过梅兰芳的表演后，曾发出这样的感叹“看了梅兰芳的手，世上别人的手都可以剁掉了”。可见梅兰芳出神入化的男扮女装的艺术魅力，不仅征服了国内外的戏迷，也征服了国外的戏剧艺术大师。如果说红楼梦是高挂在世界文学史上的一颗耀眼的星星，那么梅兰芳的表演艺术就是高挂在京剧史上的一颗璀璨的明珠。如果有人说想写一本超过“红楼梦”的书，世人都会认为这个人疯了。同样敢说要“超越梅兰芳”的，肯定会被认为这人不是疯子就傻子。
有小梅兰芳之称的言慧珠曾说过：我简直就像一个贪心的孩子，恨不得把自己没有的东西一下都拿过来，眼睛要像照相机，耳朵要像录音机，多想成为老师的“复制品”啊！言慧珠嗜梅如命，她说梅派艺术就是废寝忘食、夜以继日的学，恐怕也难得其真谛，尤其是他的眼神，若再不抱着唯恐不及的态度去学，那就更所剩无几了。所以，后人对梅兰芳只有抱着谦卑的态度仰视的份了。
史依弘和李胜素是如今南北两个梅派大青衣的代表人物，史依弘坐科刀马旦，后改唱梅派，唱功的“字儿”是她没能得法的，但她以谦虚的态度努力学习改进，如今已是字正腔圆，加之生在江南，骨子里的妩媚娇娆，情浓我浓、眉目传情、一口吴侬软语，大有古代女性的端庄阴柔美的影子，所以作为当今梅派大青衣，还是有点梅味儿的。
李胜素生在北方，性情开朗豪放，有北方女人直率的风韵，又河北戏校出身，唱京剧属半路出家，幼功本就不是京朝派的纯正路子，人长得虽美，无奈唱腔和身段都有北方的硬朗存在其中。她的气质，倘若是演梁红玉等硬朗豪爽的侠女形象也许会事倍功半，演梅派无论是腔还是身上都欠缺了一点女性该具有的神韵，若想成为内外行都认可的角，还须在戏外多下下功夫。
看过梅兰芳的许多照片，尤其是低眉垂目的，虽看不到他的眼睛，但透过他神态各异的表情，彷佛感觉到背后一个个鲜活的人物和故事，一旦他睁开双眼，就像笔画少之又少的中国写意画一样，寥寥几笔，就有无穷无尽的寓意。
艺术来源于生活，却高于生活，没有生活的表演是空中的楼阁，沙漠上的宝塔，梅兰芳不仅是戏剧的天才，更精于书法和绘画，书画是他创作的源泉，“黛玉葬花”，“天女散花”等就是从这两幅画得到的灵感，才创作出完美生动人物的。
那些自认为能超越梅兰芳的人，还是多一些生活和文学的磨练吧，一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮，如果自己不能够理解戏情戏理，也可以像梅兰芳那样能寻求一些大文豪帮自己解刨剧情与人物。也可以学杜近芳，当年为演好吴青华，进部队体验了三个多月的军旅生活，才学会了拿枪，成功塑造了从奴隶到无产阶级革命者吴青华的形象。
演员要懂得一点历史，弄清戏情戏理，走进人物的生活，才能赋予人物以灵魂，才不至于让戏迷觉得这是唱戏而不是唱歌。所谓“腹有诗书气自华”，高贵的品味与气质不是一两天就能培养出来的。若想自己的表演水平不受指责，就像裴艳玲说的那样，“您还是先把京剧弄明白了再谈创新吧”！