国产战争剧的巅峰，成就了「妖孽」段奕宏
从此过上没羞没臊的观影生活
在刚刚结束的东京国际电影节上，段奕宏凭借《暴雪将至》，捧得了影帝殊荣。
在戏中的老段，时而邪魅，时而癫狂；
有着让人为之疯狂着迷的魅力。
一人千面的演技，让他成为许多人眼中的「戏妖」。
算下来，这已经是他第三次加冕国际A类电影节最佳男主角。
早在2003年，他就凭借《二弟》中的偷渡客，拿下了印度国际电影节的影帝；
2015年，他又凭借《烈日灼心》，加冕了上海国际电影节的影帝。
在一次采访中，段奕宏也说道，自己自己最喜欢的两部片子；
其中之一就是《烈日灼心》。
而另一部，就是让许多人开始迷上这个「妖孽」的抗战神剧——
《我的团长我的团》（2009）
夸它是一部神剧，一定都不夸张。
再多的溢美之词，都无法形容这部剧当年带给派爷的震撼。
除了《亮剑》，这是唯一一部派爷愿意刷上N次的国产抗战剧。
在派爷心中，它就是史上最佳国产战争剧。
可是令人不理解的是；
这部剧就像段奕宏一样，虽然有着让人无法自拔的魅力，却始终没有火起来。
豆瓣8.9的评分，足以证明这部剧有多出色。
有的豆友甚至评价：
“说这是中国版《兄弟连》，那是抬举了《兄弟连》。”
然而标记看过的人，还不到3万人。
2009年首播的时候，《团长》的收视率也是一路下滑。
甚至在某些地方频道；
这部剧播出还未过半，就因为低迷的收视率，被电视台从晚间黄金档撤离。
虽然这部剧很优秀，但是并不是所有的人都能欣赏得来。
不论从题材还是讲故事的方法来看，它都有些曲高和寡。
《团长》是国内首部关注远征军题材的抗战剧。
1942年开始，由于战事节节败退，远征军开始分批退守回滇西。
在中缅边境一个叫禅达的小城中，一群老弱残兵苟且躲在收容站内。
他们要么是战场的逃兵，要么是部队全军覆没后的幸存者。
这群人来自五湖四海，组成了几乎没什么战斗能力的炮灰团。
士气低落的散兵，像是在战场上丢了魂魄一样，浑浑噩噩。
炮灰们希望能在战争中苟活下来，不过他们更希望能够上阵杀敌。
于是当正规军团长虞啸卿，带着豪华装备出现的时候；
他们毫不犹豫地加入了编制，重新投入战斗。
理想很丰满，现实很骨感。
他们被送到缅甸参加战斗，可是飞机中途失事。
虞啸卿承诺的那些武器弹药补给，统统没有。
他们在异国他乡的雨林中，开局只有一条裤衩。
其他装备，全靠捡。
不过走运的是，他们遇上了冒牌团长，老段饰演的龙文章。
虽是假团长，但却是“真妖孽”。
龙文章虽然没有学过打仗，却是个天赋极高的军事天才。
在他的带领下，炮灰团一路上捡破烂般吸纳了许多波溃逃的士兵；
带着他们活着回到了中国。
虞啸卿爱惜人才，饶了龙文章冒充团长的罪名。
后来，龙文章带着传令官孟烦了潜伏在敌阵三天三夜，洞穿了日军的阵地布防。
为了胜利，他执意领兵先行，企图改变战局。
200人的精锐老兵队摸进了日军的堡垒，反客为主。
他们在树堡里坚守着，等待着里应外合。
可原本说好四小时便出兵的虞啸卿，却因为上峰的命令，取消了进攻计划。
他们做到了里应，却迟迟没有等到外合。
直到第38天，炮灰团中大部分人都已经奄奄一息的时候；
他们这才迎来了救赎的曙光。
这场战役，历史上是有原型的，叫做松山会战。
期间，日军和国军的死亡比例是1：7。
7000多名战士壮烈牺牲，埋骨他乡。
影片的制作班底，基本延续了《士兵突击》的阵容。
导演康洪雷，编剧兰晓龙；
以及包括段奕宏、张译、张国强、邢家栋在内的主演们，共同创作出了那部现象级的军旅作品。
但是和《士兵突击》不同的是，《团长》选择了不容易让人理解的叙事方式。
剧中的台词，基本都不是它本来的意思；
充满了舞台式的矫情和哲学式的反思。
这就相当于在普通观众面前，架起了一座观剧门槛。
但是也正因如此，它才能拍出和其他抗战剧不一样的质感。
影片的战争特效，请来的是当年制作过《集结号》的韩国特效团队；
这也让整个战争场面非常真实。
夸张的镜头和色调，以及跳脱时间线的杂耍蒙太奇；
都让这部国产剧，充满了电影的质感。
故事经常在战场上紧张的厮杀，和禅达闲适的生活中不断转换；
张弛之间，反而会让观众真正反思，战争带给人类的伤害。
而且，这部剧在细节上的“真”，绝对堪称良心。
比如炮灰们穿的军服，又脏又破。
在战场上，这样的破旧反而十分符合军人们当时的状况。
战斗中用的枪械，在还原真实方面，做到了极致。
而且其中不少道具，都是真家伙。
张译也在知乎上回答过：
《我的团长我的团》里所使用的英国-恩菲尔德步枪、中国-中正步枪、日本-三八式步枪、美国-卡宾枪等等，在中近景别里，全都是真的。
轻机枪要换枪管，重机枪配副射手，马克沁是水冷。
这些细节，派爷只在这部国产战争剧中看到过。
放到那些抗日雷剧中，它们就会统统变成无限弹药模式。
当然，仅有电影的质感和好评的细节，《团长》不会在派爷心中封神。
这部剧最牛的是，它没有为我们塑造英雄；
而是把英雄打下神坛，变成一群在战争中挣扎、落荒而逃的狗熊。
剧中的每一个人物，都那么鲜活。
如同兰晓龙所说；
这部剧没有主演，每个人都是主演。
从邪魅疯狂的冒牌团长龙文章；
到玩世不恭、牢骚满腹的小太爷孟烦了。
从看似混不吝却又无比仗义的东北汉子迷龙；
到天生乐观，嚷嚷要打小东洋的不辣。
从能把脚气治成截肢，有他不多、缺他不行的郝兽医；
到军校毕业却从未上过战场，爱好萎靡之音的上海长官阿译。
他们都是鲜活的人，而不是带着脸谱的标签。
就算是反派唐基，他也会和郝兽医手拉手唠家常。
他之所以阻止虞啸卿接应炮灰团；
也是出于政治上的顾虑，从大局出发，担心虞啸卿的安危。
这一点就足够说明，他不是绝对意义上的坏人。
这些鲜活的人物身上，承载的是一个宏大又沉重的话题。
《团长》就像鲁迅的小说一样；
用着看似荒诞的笔触，毫不留情地撕扯开中国人的弱点，展示给观众们看。
从龙文章嘴中说出的金句，不胜枚举。
英国鬼死于狭隘和傲慢，中国鬼死于听天由命和漫不经心。
中国人死都不怕，也要安逸。
正是因为渴求安逸，我们付出了太多代价。
山河沦陷，同袍流离失所，甚至惨遭屠杀。
就算是敌人的枪口架在了城外；
依然有人幻想着，躲在屋子中就可以逃过此劫，换来暂时的安逸。
覆巢之下，岂有完卵。
安逸，险些杀死了中国人。
更难得的是，这部剧让许多观众，认识了一批优秀的青年演员。
比如妖孽段奕宏。
他饰演的龙文章，无疑是这部剧的主心骨。
相比于《士兵突击》的袁朗，龙文章的性格要更加鲜明。
他有狡诈、虚荣、甚至市侩的一面，也有智慧、癫狂的一面。
这是一个极具个人魅力的角色。
而在段奕宏倾尽全力的演绎下，龙文章的形象，变得更加妖孽了。
这个角色不好驾驭，但同时也具有很大的可塑性。
段奕宏把握住了这个机会，贡献了生涯中，最为精彩的表演之一。
然而段奕宏和这部剧一样。
谁看了都说好，但是就是没有大火。
不过，是金子总会发光。
派爷相信，这个妖孽，总有一天会闪耀出更为妖艳的光芒。
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