陈耀光花了20年，为自己造了一座院子，把自己30年设计生涯的感悟和更遥远的江南记忆刻画其间，他用“光合作用”形容这处居所，更对它有着一份浪漫主义的期待。

The Designer & Owner

陈耀光，著名设计师、光合机构召集人、光合院主人、典尚设计创始人。陈耀光主持设计了全国多处美术馆、艺术馆、博物馆等。他是中国改革开放后最早一代学院派的室内设计师，出道不久就成为偶像级设计师。从业36年以来，一直是中国设计界实力派的领军人物，影响了几代青年设计师。

“光合”的灵魂

20年前，“光合院”还是一座空宅，周围的土地上，树木尚未茂密，城市在远处可见，山峦则更远。陈耀光时不时来到这里，放一首纯音乐，畅想着这栋房子未来的样子。这一想就是15年。“15年里，我对它的想象不是确定的、固态的，但我希望它能像一座山谷，保持自然，甚至荒芜，看似远离城市，但又与之咫尺之遥。”终于在5年前，时机将陈耀光推到这片“心中的院落”面前，为自己打造一个新的开始。

入口玄关处，放置着老院子里的石雕，仿佛重新找到了自己的位置，浇筑的混凝土墙体和元代的石兽仿佛置身于同一个年代。

“光合”是他想到的概念，一是暗合自己的名字，二来，光合是最原始的生长过程，无声无息但永远存在。于是，设计“光合院”的过程有如陈耀光对自己设计生涯的一次小结。他是中国设计界的传奇人物，浙江音乐厅、浙江美术馆、弘一法师纪念馆都是出自他手；但从言谈间来看，他更像一位诗人。身为民国著名诗人陈诵洛的外孙，他身上继承了祖辈的诗性。

通达二楼的白色墙面通过边缘处理与不同的采光角度，呈现出多样的结构层次。

他常形容自己“秩序性不强”“思绪游离”“容易陷入一种走神的状态”，他也对自然、时间的细微变化而敏感，而他的设计，也贯穿着这种感性主导的诗性。他梳理半生，得出“生命痕迹”“诗表达”“成长预谋”三大设计美学理念，三者犹如光之三原色，构建出“光合院”的模样。在“光合院”中，这三点时常共存，或互相催化。

肌理，最真实的触碰

玄关处的弧形水凝土墙面，肌理各不相同，包括木纹、欧松板等，内部则是客厅的卫生间。

陈耀光追求真实的情绪表达，反对制式的、缜密无瑕，甚至危言耸听的建筑形式，于是在光合院600平方米的室内空间里，没有用一块花岗岩大理石，而是大量使用回收木材与清水混凝土。

茶餐区的这张茶餐桌由陈耀光亲自设计，由花梨木与亚克力拼接；

一侧的中古玻璃柜被陈耀光安上滑轮，可以移动，是他最喜爱的家具之一。

他亲自设计的茶餐桌，花梨木与亚克力沿着一条崎岖的曲线咬合在一起；客厅角落里的胡杨木来自内蒙古，树心安装了一个光源，开启时，残月般的光影映照在二楼过道的外墙上，引人联想。玄关处的混凝土盒子慢慢打开，镜子折射出内部游动的金鱼；隐藏的柜子从墙体中移出，陈列着陈耀光从世界各地淘回来的古董收藏。还有一些静态的家具，虽然没有酷炫的机关，但依然充满浪漫的想象。

客厅后侧为茶餐区，多格抽屉柜来自德国。其后的墙体中暗藏玄机，玻璃展架可通过遥控拉出，其中陈列着陈耀光从世界各地收集的藏品。

是收藏馆也是家

客厅墙上的古董挂钟是陈耀光私藏并设计再造之作，后方墙上的油画《红了樱桃绿了芭蕉》是耿建翌1988年的作品。茶几上的木质艺术镶嵌蛋型雕塑，收藏于2014年法国南部尼斯圣保罗得旺斯。两张单人椅分别为Borge Mogensen的“狩猎椅”与Sigurd Russel的“猎鹰椅”。

屋里大大小小的艺术品收藏，不少是来自陈耀光结交的好友。收藏器物的同时，也收藏情谊。而自从“光合院”重建完成，陈耀光就萌生了“移动博物馆”的想法，无论在“光合院”，还是街区、商业空间，他希望随着季节、主题，让器物与收藏走过不同的地方，遇见更多的人。“每个人都是一束光，我希望‘光合’不仅给我，也给更多人带来一份智慧的、舒适的新型关系。”陈耀光说。