最新十大设计师最爱博物馆 | 你准备好去看看明年重新打开的世界了吗？【环球观筑】
作者：丹尼尔 来源：丹尼尔先生（MRDANIEL777）
最新建成的路易威登基金会艺术中心，作为法国甚至全球当代艺术活动的新据点，坐落于巴黎西边的布洛涅森林公园。
盖里说：「我们希望建筑能充分融入环境，随时光流逝和光的变幻而演变，从而创造出一种转瞬即逝、变化不定的印象」。
建筑材料的选择，表达了盖里对于透光的理念：玻璃壳体覆盖了建筑的主体部分。壳体也是多个玻璃块的集合，如同「冰山」。
由12块木梁支撑的巨大玻璃「风帆」，由超过19000块加固纤维混凝土板组成，精确到毫米范围，总面积达13500平米。
在布洛涅森林远处观望，白色透明帆船形态呈现的博物馆，如同「水晶花簇」，又似「玻璃之云」，仿佛融入环境中的一叶轻舟般轻盈而自然。作为法国文化使命标志的一艘旗舰，盖里设计的路易威登基金会艺术中心，已成为21世纪标志性的建筑成就之一。
新卫城博物馆建筑面积达1.4万平米，是老卫城博物馆的10倍。由瑞士裔建筑师特屈米和希腊本土建筑师米哈利斯共同设计。
新馆建筑由100多根混凝土柱支撑，和远处雅典卫城的石柱遥相呼应，其上则是由若干三角形和长方形的立面组成的三层建筑。柔和的自然光线透过外部玻璃走廊，射入博物馆内，给陈列其间的帕特农神庙外墙披上质朴的光辉。透过玻璃远眺雅典全城，仿佛置身时空走廊，在古老与现代间徘徊。
上层则由带有内院的帕特农神庙展厅组成，轻轻地旋转，以保证檐壁上的大理石雕刻能精确定位，跟数世纪前在帕特农神庙一样。
在阿布扎比的海岸线边缘散落着200余座岛屿，今年刚建成的阿布扎比卢浮宫，就位于其中的阿联酋萨迪亚特岛（Saadiyat）上。
在沙漠与海洋交界处，这座被圆顶覆盖的漂浮博物馆，三侧被海水包围，仿佛轻浮其上的美丽水泡，与环境和谐共融。
正因为注入了独一无二的历史文化语境，建筑既充满现代感，又根植于地域与环境，与阿拉伯当地的曲折历史不谋而合，终成为举世瞩目的梦幻艺术地标。
美秀博物馆是一座私人艺术品博物馆。由建筑师贝聿铭设计建造，低调的隐与日本滋贺圣地信乐町的群山之中，仿佛若有光。
建筑位于远离都市的原始山林深谷，为尽可能地保留自然环境，先在林间辟出出道路，再在山谷间兴建吊桥和隧道通向美术馆。
由于山林保护的限制，建筑3/4隐于地下，分南北两翼舒展放置，通过别致的几何天窗采光。既有舒展的公共空间与廊道相连，也有简明的浏览动线掌控节奏。
而抬离地面的部分，恰似《桃花源记》中一路前往桃花源时寻寻觅觅的路径所在。将「桃花源」这个飘摇千年的文化母题，以动人的建筑形式得以解读。
为了与环境和谐，屋顶犹如起伏的山峦，模仿传统的瓦片和木格栅，营造出深山藏古寺般的效果。与色泽舒缓的地面相对比，形成了错落丰富的视觉焦点。
建筑用工整有力的现代建筑语言，营建了脱胎于东方情怀的「桃花源」。每处看似偶得的天成，却都是缘溪而行，突破险阻欲穷其林，才最终窥得的灵魂。
民俗艺术博物馆坐落在杭州中国美术学院。山坡上茶园间，隐约可见青瓦交错纵横，依著地势起伏，极具东方美感。建筑形体与山势相连，融为一体。为了设计一座能感知地形起伏的博物馆，将建筑地面顺山势建造，同时设计上下连续的坡道。
除了屋顶，博物馆外墙同样以瓦片作为主要元素：在错综交织的网状不锈钢线中嵌入成排瓦片，如银鳞般悬浮空中。瓦片间的孔洞能控制光照量，赋予室内空间以独特光影。
屋顶和外墙所使用的瓦片，部分来自当地民宅的废弃瓦片，大小不同，使建筑能更加自然地融入景观。利用疏落有致的屋瓦，营造出通透的空间感。隈研吾擅长用木、石、竹等建材打造与自然环境相融的建筑，这也是他最为人所知的「负建筑」手法，使建物成为有机体，消隐于周遭景观之中。
苍茫远山中的民艺博物馆，如同一帧水墨画，大幅留白中有人、建筑与自然景观共同呼吸，感知彼此的韵律。
民艺博物馆的设计在充分尊重环境的前提下，将传统技术与循环材料结合，创造出微妙而强大的结构体系。阐明了当今中国文化的双重性：现代构造技术与传统手工艺。
民艺博物馆正是藉由创造延绵多样的空间，传达人与民艺间独立却又不可分割的互动关系，也提供了沉淀情绪的森活淨土。
良渚博物馆建立在杭州良渚文化区，博物馆收藏有大量青铜时代的玉石文物，它成为良渚文化村北部的一大亮点。通过建筑与景观的协同作用，良渚博物馆与周围环境紧密相连：博物馆位于运河畔，运河在这里作为一个人工湖，积极地向建筑渗透。建筑通过一条步行桥梁，跨过运河与河畔公园联系。建筑体量内部形成多个庭院，弱化了博物馆和周围环境的边界。
博物馆建筑由四个长方形体量构成，它们宽度相同，长度和高度各异。四个体量之间通过大小、形态各异的庭院转换。博物馆深处的庭院以传统回廊的形式呈现，四面走廊环抱着花园或是池塘，显得尺度亲切。博物馆入口处庭院则以与外立面一致的石材围合，仅点缀几棵大树，显得开敞、大气。这种对比增强了参观者从室外进入博物馆，从开敞到围合的体验感。
庭院是博物馆参观流线的重要部分：所有展品都被布置在宽敞的黑空间里，这些展厅可根据不同主题的展览定制其布局，而展厅之间的庭院为参观者提供了观展间歇的休息场所。博物馆的整体布局虽较为线性，但并不会造成参观线路的过于单调，参观者可通过随处可见的开放式空间，游走于展厅和庭院之间，随时调整自己的观展体验。
苏格兰V&A邓迪设计博物馆，是除伦敦外世界唯一的V&A博物馆，将成为国际范围内的设计、探索和教育的中心。
建筑的外形设计，根植于苏格兰的历史和人文，模拟东海岸的悬崖立面，用2500块长达4米，重2吨的铸石板扭转包裹，仿佛邓迪海滨新长出的峭壁山崖。
博物馆的中间步道将建筑一分为二，引人入胜的动态关系，将建筑与东侧海滨重新连接。最大限度的削减博物馆「独立外来物」的属性，并与环境形成强而有机的整体。
邓迪设计博物馆，作为探索设计和文化影响的场所，从工程技术、设计、时尚和生活方式等多角度，将帮助英国，甚至世界去理解设计和创新，对于生活的重要性。
邓迪设计博物馆，不仅是对V&A博物馆的延伸，更是作为「城市的起居室」，从艺术的角度，对城市的重启和解读，在参观、享受和社交中，将城市与 Tay 河畔紧密相连。
Azulik Uh May Arts center
设计师：Jorge Eduardo Neira Sterkel
AZULIK Uh May 艺术中心，作为生态友好型豪华度假区的一部分，建在墨西哥尤卡坦半岛中心地带的丛林中。
建筑灵感源自当地自然环境和丰富的玛雅文化遗产，多面而灵活的建筑场所，包括艺术空间、时装和设计实验室，工艺美术学校、录音室以及住所等。
16米高的混凝土和 Bejuco 穹顶的顶部，是一个几何形状的圆屋顶，由重叠的圆圈组成，排列成花朵状图案，基部根据斐波那契序列的比例展开。
全新的丹麦国家海洋博物馆，毗邻重要建筑克伦堡宫。结合了丹麦的历史元素和创新的理念，完美诠释着这个世界领先海洋国家的历史和当代角色。
海洋博物馆处于有着60年历史的老船坞墙壁之间，隐藏于地下，以前所未有的和谐姿态，融于独特的历史和空间环境中，有代表性的展示出丹麦人对于海洋的热爱。
相互贯穿的三个双层桥梁跨越整个船坞，提供建筑整体的连接，以及各不同功能区域之间的捷径。跨桥顶部还能作为「海港大道」，连接毗邻的文化建筑克伦堡宫。
博物馆隐藏于地下7米之处，馆内所有楼层都是连续的。空间融合的创新设计，为博物馆的展陈动线，增添了活力和乐趣。
作为旧码头的改造，设计既要保留历史建筑结构，又要兼顾哈姆雷特城堡无遮挡的视角，因此只能在隐藏于地下的同时，创新的增添适应现代生活的设计。
旧船坞为博物馆提供了内部立面，设计将容纳阳光和空气的庭院作为地下博物馆核心，从而开辟出海平面以下的全新公共空间。贯穿于建筑的细节令人过目难忘：长短不一、形状柔软的休息座椅，灵感源于系船柱，更兼具阻挡车辆的功能。
虽然建筑局限于地下，但充足的自然光线依然透过落地玻璃倾泻而下，让整个内部空间充满阳光，而非想象中的潮湿阴暗。
馆内的多媒体展览形式也颇具新意。通过海港、航行、战争和贸易等细节和概念的讲述，将丹麦悠久的航海历史娓娓道来，仿佛开启一个隐喻的旅程。
由大卫·奇普菲尔德建筑师事务所设计的James-Simon画廊是德国柏林博物馆岛上的全新入口建筑。它作为普鲁士著名建筑师Friedrich August Stüler设计的老博物馆建筑群的延续，与其相邻的Kupfergraben运河以及柏林新博物馆西南立面构成了完美的合奏。
美术馆令人惊叹的建筑尺度确保了从宫殿大桥望向博物馆岛深处的景观视野，同时使得柏林新博物馆的西立面得以保留。美术馆的白色石质基座从Kupfergraben运河的岸边升起，上方是等距的白色柱廊，韵律感十足。