辞赋第1讲 / 四六文摘

初1第1讲

辞赋的基本概念

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一、辞赋简介

1、辞赋的概念

赋，是我国古代的一种文体，介于诗和散文之间，类似于后世的散文诗。它讲究文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。

班固《两都赋序》：“赋者，古诗之流也。由《诗经》《楚辞》发展而来，最早有战国荀况的《赋篇》，汉代形成特定体制。一般都用韵。可分古赋、俳赋、律赋、文赋等。

刘熙载在《艺概·赋概》中说：“赋从贝，欲其言有物也；从武，欲其言有序也。”

“赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋篇》。而在西汉初，辞与赋是两个概念，提出这种观点的是司马迁。他倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，而把宋玉、唐勒、景差等人的作品称为“赋”。真正把自己作品称为赋的第一人是司马相如。而后，到西汉末年，文人们就把“赋”名冠之于自己的作品。

赋的特点是“铺采摛文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。铺陈是指对事物或现象的方方面面作周详的描绘陈述。赋，最早出现于诸子散文中，叫“短赋”。在南北朝时期，抒情小赋发展起来，赋的内容与形式都有了变化。对于现代人来说，赋远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口，但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，而著名的赋有杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。

2、赋的起源

赋的起源自古以来众说纷纭，没有一个定论。我们是学习辞赋写作，所以只作一个大概的了解，对它的来源初步认识即可。

1）来自《诗经》之说

我们翻开《汉书·艺文志》，对赋这一条曰：“赋者，古诗之流也”是说它的源头是来自《诗经》。

2）来自汉散文之说

《战国策》是汇编而成的历史著作，作者不明。其中所包含的资料，主要出于战国时代，包括策士的著作和史臣的记载，汇集成书，当在秦统一以后。原来的书名不确定，西汉刘向考订整理后，定名为《战国策》。刘向典校的古籍主要包括经传、诸子和诗赋。《战国策》中所记载的游说之辞，往往在人物对话中进行铺陈渲染，带有辩丽横肆的特点，叫“短赋”。

3）来自楚辞之说

它的来源是以《离骚》为代表的楚辞。继承《楚辞》形式上的一些特点，讲究文采、韵律和节奏，又吸收了战国纵横家铺张的手法，内容上着力“体物”，同时也注意到“写志”，即通过摹写事物来抒发情志。

也有人说，《诗经》是赋的远源，《楚辞》是赋的近源。

二、辞赋的特点

清代文学家刘熙载在《艺概·赋概》所说：“赋起于情事杂沓，诗不能驭，故为赋以铺陈之，斯于千态万状，层见叠出者，吐无不畅，畅而无竭”。

《毛传》中对于赋这一条曰：“不歌而诵谓之赋，登高能赋，可以为大夫。”。这里所说的赋，就是先秦典籍中谈到的诗赋。所谓不歌而诵，就是不配乐曲歌唱的一种口头诵读形式。

这就首先定下了一个基调：赋只能朗诵而不能歌唱。至于这种朗读方式的具体情况是怎么样的，今天我们已经难以确考，至少它和歌唱是不同的。但是可以肯定一条，赋在诵读的时候，抑扬高下铿锵有力之声调是其主要的特点。从组成赋文句式中的节奏，就可以看出此话不虚。

1、辞赋文体方面的特点

赋体文实为最自由的韵文体，排偶、藻饰和用典是赋的最大特征。

南北朝刘勰在《文心雕龙·诠赋》中又曰：“铺采摛文，体物写志也。”（摛：1、舒展；散布；2、铺陈）。“原夫登高之旨，盖睹物兴情。情以物兴，故义必明雅；物以情观，故词必巧丽。丽词雅义，符采相胜，如丝织之品朱紫，画绘之著玄黄。文虽新而有质，色虽糅而有本，此立赋之大体也。”如丝织之品朱紫，画绘之著玄黄。这句话，用我们现在比较流行的一句话来讲就是高大上，也就是高端大气上档次。

2、辞赋句式方面的特点

辞赋句式的重要特点就是句式比较多，赋句中最重要和最基础的句式就是骈句，骈句是一切赋文组成中不可或缺的句式（文赋除外），是我们初级赋学中的重中之重。骈句就是偶句，主要以四言、六言为主，也夹杂五七八九言句式。除骈句外，还有漫句，漫句即散句。骈句、漫句和发语、送语等，合织而成赋句。

辞赋句式的另外一个特点就是骈句的字数超过4个字以上就得加虚词。虚词和发送语都是区别于诗味、词味，体现赋味的重要因素。

辞赋句式第三个特点就是领字的运用。

以上这些内容，我们在今后的学习中都会详细介绍。

3、辞赋篇幅和内容方面的特点

赋文不拘字数，少则几十字，多则上千字。内容上侧重于写景，借景抒情。

4、辞赋用韵方面的特点

押韵是辞赋的最重要的标志之一。辞赋的用韵，有的是句句押韵，有的隔句押韵，有的是无规律押韵（主要指文赋），比较自由。由于赋的篇幅较长，往往要换韵，换韵一般是与内容段落相一致的。关于骈律赋用韵的问题，我们将在后面的内容中做详细介绍。

概括地讲，辞赋的特点是：词藻华美、对偶形式多变、用典和用韵讲究，是一种特殊的古代文学形式。

三、辞赋的流变

辞赋从战国时代萌生，历经汉唐间长达千余年的演化和繁盛，在元明两代虽有所衰落，但其发展始终没有停止，在各个历史时期都呈现出不同的风貌。

明代徐师曾评论前代辞赋的发展，就以为由“古赋”而“骈赋”，进而“律赋”，最后演化为“文赋”。下面我们来做一些介绍：

1、骚体赋

以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”。

骚体赋是从楚辞中发展而成的，形式上属于骚体，所以称为骚体赋。骚体赋大多是抒发怀才不遇的不平、一种不得帮闲的牢骚。

2、汉赋

所谓的汉赋既是指战国、两汉之作。汉朝的司马相如，因袭前人加以整理，终成汉赋佳作，既继承了战国文体，也为后来的唐诗奠定了基础。汉代是辞赋发展的繁荣时期，班固在《两都赋序》中具体描述了当时创作的盛况，称“奏御者千有余篇”。

汉赋篇幅较长，多采用问答体，韵散夹杂，其句式以四言、六言为主，但也有五言、七言或更长的句子，汉赋喜堆砌词语，好用生僻字，极尽铺陈排比之能事，被后人视为赋体正宗，所以辞赋在汉代领一时之风骚。西汉时，已足以成为汉代文学的代表，东汉末的辞赋比起西汉来有些变化，出现了一些以抒情为主的短赋。总之，可以说汉代的辞赋引领了千年的中国文学史。

3、诗赋

顾名思义，诗赋乃体制类诗之赋。即仿《诗经》为代表的四言诗，因而称之为“诗赋”。

4、俗赋

马积高先生《赋史》“所谓俗赋，是指清末从敦煌石室发现的用接近口语的通俗语言写的赋和赋体文。”此前也有人用“小品赋”“白话赋”“民间赋”称之。

以上四种，统称为“古赋”。即：古赋=骚体赋+汉赋+诗赋+俗赋。

5、骈赋

骈赋又称俳赋，古代汉族文学特有的一种文言文体。骈即对偶的意思，其特点是通篇基本对仗，两句成联，但句式灵活，多用虚词，行文流畅，词气通顺，音韵自然和谐，骈赋的体制特点是除了使用'发语'外几乎通篇对联，技巧出新，炼词熔典，讲究一定声律，犹如对联串缀成文。但较之唐代律赋，则四六未严，平仄随意（韵脚除外）。当代某些业余作者认为，今人作骈赋可以不必过于拘泥，根据内容增加叙事性文字，音律平仄似可再随意一些，但这种观点未曾获得专业领域的认可。

6、律赋

律赋是赋体的一种，它从六朝骈赋中蜕变而出，是赋体律化的结果。它定型和盛行于唐，并因被纳入科举考试而形成创作高峰。六朝，一般是指中国历史上三国至隋朝的南方的六个朝代。即孙吴（或称东吴、三国吴）、东晋、南朝宋（或称刘宋）、南朝齐（或称萧齐）、南朝梁、南朝陈这六个朝代。六朝承汉启唐，创造了极其辉煌灿烂的“六朝文明”，在科技、文学、艺术等诸方面均达到了空前的繁荣，开创了中华文明新的历史纪元。

7、文赋

文赋导源于楚辞、汉赋。杜牧的《阿房宫赋》开创了新文赋的先河。宋初欧阳修的《秋声赋》、苏轼的前后《赤壁赋》等杰作的出现，则标志着宋代新文赋的定型。

总结一下辞赋流变的过程基本上是这样的：

古赋（汉代及其以前）--骈赋（魏晋南北朝）--律赋（唐朝）--文赋（宋朝，主要是由欧阳修和苏轼倡导）

以上各种赋，我们在今后的学习中都会一一介绍。

四、骈句

骈句指的是结构相似、内容相关、行文相邻、字数相等的两句话。跟律诗中的偶句相似，只是不像对偶那样在音韵上有严格的要求。骈句是逐渐工整起来的，初期的骈句，一般只要能对就行，不避同字对，不十分讲究工整。后期的骈句则力求避免同字对，力求工整和精巧。

骈句在先秦文章中就有，但不是有意而为，汉代产生赋这一文体之后，才盛行起来，到六朝时更发展成为骈体文，而且多用四言六言的句子排比对偶，称为“骈四俪六”。

我们前面说的赋就是以骈句为骨、以铺陈扬厉的手法状物事而述情志的韵文。

关于骈句的具体内容，我们将在第二讲的时候详细介绍。

五、散句

散句则是相对于骈句而言，也可以说，骈句以外的句子都是散句。不对偶、不要求押韵的句子为散句，散句又叫漫句。在《岳阳楼记》《与朱元思书》与《小石潭记》中有所体现，它们语言方面最显著特点是骈散结合。中唐以后，骈体文衰落，但人们在文章中仍常用骈句，而且不限于四言六言。一般的说，一篇文章中仅使用几个骈句，不能算“骈散结合”，必须使骈句达到一定的数量才可以算。

六、对偶

对偶是一种修辞格。“对”是以一种应答，就是成对使用的两个文句，它们在结构、内容、行文、字数等方面是一种应答的关系；“偶”就是意义上有关联。字数应答这个很容易理解，结构应答是指的什么呢？即主谓结构对主谓结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、单句对单句、复句对复句等。古代虽没有这些语法术语，也没有偶句这个概念的全面而清晰的定义，但事实上却是这样做的。

运用了对偶修辞格的文句就是偶句，也就是我们前面说的骈句。

“断竹，续竹，飞土，逐肉”这是一首远古民歌，原名《弹歌》，反映的是原始社会狩猎的生活，《弹歌》选自《吴越春秋》。这首民歌简短、质朴，诗句整齐，有和谐的韵律，它们之间既有应答又有关联，是诗词界一致认定的中国历史上最早的偶句。

又如大家很熟悉的《陋室铭》：

山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：“何陋之有？”

大家看看这其中的对偶句：

山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。

苔痕上阶绿，草色入帘青。

谈笑有鸿儒，往来无白丁。

南阳诸葛庐，西蜀子云亭。

无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。

以上这些句子都运用了对偶的修辞手法，这种句子就叫对偶句，对偶句就是骈句。这种对偶句形成表达形式上的整齐、和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。前面我们讲了，骈句是逐渐工整起来的，初期的骈句，一般只要能对就行，不避同字对，不十分讲究工整。后期的骈句则力求避免同字对，力求工整和精巧（律诗中的偶句还必须符合“对”“粘”“替”）。我们今天来学习辞赋，毫无疑问，当然最好是后面这个标准，骈句的作业要力求工整和精巧，只有这样，以后我们的作品才能放到哪里都能得到大家的认可。

七、排偶

排偶=排比+对偶。字数相同，不避同字，不拘平仄，是修辞学界提出的一种既有排比又是对偶的一种修辞手法。排比是指三个以上句型相同、句意相近的句子连续使用，是实现铺陈的手法之一。如果只有两个句型相同、句意相近的句子，那往往是对仗或骈偶，而不能叫排比。排偶是对仗的增加，对仗有时是排偶的组成部分。排偶句式形式整齐，富有节奏，但结构、字数等均可变化，不像律诗中的对偶句那样要求字数相同，排斥同字相对，也不要求符合“对”“粘”“替”。可以说，排偶给人的是整齐匀称又富有变化的美感，能收到反复强调，增强语势的表达效果。

八、古偶句

刚才的那些偶句中，有一个比较特别的句子：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”，这个句子，虚词除外，在相应的位置上出现了“不”“在”“有”等相同的字，这种特色形式的对偶句，叫古偶句。

再如：

因五行以修五事，由五常以厚五德，

正五刑以去五虐，繁五稼以除五贼。

古偶句主要的特点就是在对句的同一位置用相同的字。

比如范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”

从这个例句中，我们可以看出这两个句子在句数、句意等方面都符合对偶的要求，但由于其平仄不相对，并在同一结构位置重复使用了相同的字词，所以不符合今天对偶句的要求。因此现代辞赋界是把古偶句划分到了漫句一类，在我们写作的时候，只能当散句使用。

赋始于两汉，汉赋五大家（司马相如、扬雄、班固、张衡、蔡邕），全都是文史哲大师和语言学家，“莫不洞穴经史，钻研六书，耀彩腾文，骈音丽字”（清代学者阮元语）。虽然如此，司马相如写3400字的《子虚赋》和《上林赋》花了几百天，西晋左思一年足不出户才写出一篇《齐都赋》，《三都赋》则修改了二十多年，可见写赋不仅考学识，也考体力。

写一篇赋为何这么难?专家说难在“体物”和“铺采摛文”。赋像文字里的建筑、雕塑和油画，要让世间万物呈现华丽美妙的效果，不丽不美不成赋，又非单凭形容词做到这一点。苏轼和欧阳修改变了赋风，《前（后）赤壁赋》如行云流水，仍需毕生功力作支撑。

因此，真心希望大家能够从一开始就树立坚定的信念，不要轻言放弃，要做好打持久战的准备。因为要想熟练使用骈句来创作辞赋，是需要一个过程，并且与天赋有关。这就是古代为什么不是人人都可以称之为文学大豪的原因。虽然如此，还是有相当多的人依然能够在辞赋方面挥舞自如。这充分说明除开天赋之外，就是看下的功夫深浅的问题了。劝学篇中说：“学如逆水行舟，不进则退。”古代寒窗苦读的故事不是假的，只要我们人人都做到勤学苦读，虽然不一定人人都能成为大家，起码人人都不会以为辞赋很难了。更何况辞赋其实是很容易就可以入门的。如果学习得法，三周既能大致了解，半年到一年的时间，就有可能写出有模有样的辞赋作品，功夫不负有心人，让我们一起翘首以待吧！

本讲提纲：