【鹰眼头条】国内影视生态发生了什么变化？
经历了一年半从“顶”到“谷”的降维过程后，国内影视生态究竟发生了什么根本性的变化？电视剧鹰眼（ID：TV-insight）资深记者“随访”了10位奋斗在市场一线的制片人/出品人，希望从他们的眼中，探究到行业深层次的变迁，并力求前瞻未来趋向。
“大IP和流量明星的价格高峰已经过去。以制片公司和导演艺人主导的组织模式，已经向着平台主导的'自制+分账+采购’模式过渡”，橙芯传媒CEO杨丹在给鹰眼的书面回复中，做出了如上概括。这位曾在业内排名靠前的著名制片公司担任高管，如今是合伙创业的影视公司女掌门人，同时也给出了视频网站的内容运营逻辑：结合产品与作品两种思维，以自制/定制内容满足各类观众的基本需求后，再用采购模式去“博”头部作品和额外收益。
也就是说，行业引擎与中心发生了位移和转换，国内影视行业随即宣告进入了一个新的时代，我们概括为“视频网站定制/自制化时代”。在综合了10位业内资深人士的判断，并结合了电视剧鹰眼长期对于行业的深入观察之后，我们为这个新时代勾勒了以下几个显著的变化和特点：
网剧自制/定制成为制作公司的“保命丸”
过去的一年半时间里，影视行业资金面发生了巨变，应收款账期拉长，呆坏账问题突出，加上政策性补税、项目大面积积压、上市公司股价大跌等，使得许多影视制作公司纷纷喊出了“凛冬已至”的宣言。然而，即使是“冬眠”中的行业，也并没有停止“心跳”。众多内容生产主体，主动或被动的选择了“贴牌生产”，即为视频网站订单式生产影视内容。
一位资深制片人在接受鹰眼君的电话采访时算了一笔账：一般的网站自制/定制剧，播出平台给的利润区间是10%-30%，这个利润率的基础是纯制作成本，是扣除了演员成本之后的利润水平。如果制作公司自身资金成本较高的话，基本上只能做到盈亏平衡，稍有不慎就要亏损。对此，专注网剧生产的灵河文化CEO白一骢早有准备，联合优酷历经多年，推出了“云尚制片管理系统”，希望通过专业化、精细化的管理手段，帮助平台和制片方有效控制成本，防止跑冒滴漏。
对于不少制作团队来讲，为了养活团队安定人心，自制/定制网剧生产，俨然成为安度寒冬的“保命丸”。“继续以承制为主，减少项目投资，静观其变”，不久前完成《乔安你好》制片工作的资深制片人汤辰骐说，“优质的制作团队会更受市场欢迎，他们会科学制定拍摄计划，合理安排资金使用，这不是草台班子可以比的”。
鸿文传媒董事长翟文刚、东仑传媒总裁董端端等纷纷表示，为了进一步合理使用和扩大制作能力，公司在推进头部项目孵化的同时，已经延伸产能到院线电影、网络电影、纪录片等制作领域。
头部台网剧：研发“尖端武器”的热情有增无减
在几乎所有受访者眼里，自制/定制网络剧是“防守反击”的“防御工事”，优质的台网剧才是他们渴求的“出击点”。有受访者表示：“台网头部项目依然利润可观，净利润可以保持在百分之五六十以上”。与一年多前的浮躁相比，如今研发优质台网剧的团队，明显笃定和理性了许多。虽然台网剧利润率加上时间轴的话，已经比过去下降了不少，但“尖端武器”展现的艺术创造力、社会影响力、内容品牌力、商业想象力、团队执行力，都是真正热爱影视的从业人员所梦寐以求的。
“多么想做一部《破冰行动》《都挺好》这样的作品”，有些受访者掩饰不住内心对头部台网剧的向往。同样，橙芯传媒CEO杨丹也对公司推出的第一部作品，由张一山和潘粤明主演的《局中人》寄予厚望。为了进入头部内容团队，《爱上你治愈我》的制片人吴红梅去年加盟由现实主义爆品制造者沈严导演组队的“瞳盟影视”，而后者未来几年已储备了多个头部项目。
不过鹰眼君也遗憾地发现，今年优酷《长安十二时辰》、腾讯《陈情令》等暑期档作品的热映，再加上爱奇艺《延禧攻略》的爆红，已然证明了网络剧也能频出爆品，但在多数行业受访者那里，依然缺乏对网络剧爆品的全力拥抱。那为什么会出现这样的情况呢？两位一致要求隐去身份的制片人表示，“网络剧力求统一利润标准，优质内容产出的性价比不好”。换句通俗的话讲就是，即使在网络剧上出爆品，除了图个名，制片方也没啥多余的好处（相应的经济回报）。于是，让我们进入接下来的第三个变化。
期盼更多“陈情令”诞生，让“打工仔”能分红
“牛逼！”白一骢点赞《陈情令》时只用了这两个字。
电视剧鹰眼和鹰眼网剧都曾发过文章，力赞《陈情令》大结局期间，腾讯视频顶住会员压力，推出单片部分付费模式，获得额外会员收入7500万元。这是行业的一大步！有望打破“地主家也没有多余的粮”的尴尬，这也是白一骢最近一直在倡导和推进的2C模式。
电视剧2B模式受制于广告收入。无论是电视台还是视频网站，广告收入短期内暂无回暖趋向，正如8月14号腾讯半年报中所述：“我们预计当前商业环境的负面影响将在二零一九年下半年持续”。“自制/定制剧模式是B向C转的中间状态”，杨丹表示：“全面2C还需要很多条件，比如付费用户的基础还要巩固和扩大、数据要更加透明、可信和可横向对比。”
目前分账网剧模式在试图解决这个“优质内容无法获得更大回报”的怪圈，但业内愿意从事分账网剧的项目还属于小项目。从《陈情令》的案例看，会员额外付费才能看大结局，确实只是一种平台主导的编排行为，将额外收获的7500万分利给出品方似乎也逻辑不通（毕竟受益方付出了流失会员和降低会员满意度的风险）。
所以，要让“打工仔”也能分红，一方面平台方要建立更加公平透明的分红机制和变现环境，另一方面也要出品方/制片方更多的与播出平台一起，共同进行有效的商业模式设计。
番外：当下剧集制作的“操作准则”
其中一位影视公司创始人，此前是前列卫视的采购部门负责人，对制作端这些年的变化感触特别深刻：影视制作会逐步彻底抛弃“火箭发射”模式，不再闷头完成大作后推向市场，取而代之的是“精益创业”模式，与播出平台分阶段高密度沟通，制播双方精益求精打造作品。在鹰眼君看来，这种类似于“制播合一”的内容生产模式，在目前节目交易市场日渐冷落的信号中，也能管窥一豹。
具体到影视项目的制作，制片人汤辰骐说得更直接，甚至像是“开机准则”：第一是剧本不完善的不要开机；第二是没有平台订单的不要开机。选择演员时，角色贴合度优先，流量次之。选择团队或个人时，尽量选择知根知底的。税金方面，由甲乙双方根据国家要求协商共同承担。
本轮访谈中，10位受访者均提及“必须要剧本完成后再行开机”。瞳盟影视的制片人吴红梅表示，她们会比较重视编剧对人物和故事的“新鲜视角”，更喜欢跟有“创新能力”和“完成能力”的成熟编剧合作。鸿文传媒董事长翟文刚表示，他们会加大剧本阶段的投入。有受访者同时也表示，为了更加平稳的操作项目，他们改变了编剧合同的付款节奏，加入了平台过会的节点，确保将项目各方放在同一个决策链条，减少合作中的不必要摩擦与损失。为了保证与平台达成的多季合作，他们会与编剧签署一连多季的长期合作协议。
结语
视频网站自制/定制化的新时代，内容向、观众向、创新向，是电视剧鹰眼（ID：TV-insight）在本轮“随访”中获得的三个关键词联想，也希望影视行业在供求双方及相关服务方的共同努力下，收获一个C向的广阔大市场！
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