中国美术人物志·当代艺术家——孙民

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☆邓福星：中国艺术研究院学术委员会副主任、博士生导师、美术研究所名誉所长，中国画学会副会长、《中国画学刊》总编辑、博士生导师。

孙民经过自己多年的努力，其花鸟画有自己独特的表现形式和表现手法，而且具有很好的笔墨的功力和基础，已经形成了他个人的一种风格特点和艺术面貌。　　

他更集中、更多地是画梅、兰、竹、菊。画梅、兰、竹、菊,不仅要画这种植物的活力，更重要的一个是，以这几种植物，来比喻人的一种精神、品格。再一个，就是他画的鸟类,它集中画的是麻雀，还有就是红顶寿带，他用这个鸟，实际上来表现人，通过这个鸟的姿态和环境的关系,来传达人的一种情感、情绪，甚至是精神状态。说画花鸟，实际上他是把鸟作为表现的重点，通过鸟来表现人的一种精神。孙民取材于大众习见的梅、兰、竹、菊、野卉、芦花，不刻意求奇猎胜；作画以墨为主色为副，点染皴擦不弃古法；用笔多中锋，行笔稳健，故画风厚重、浑朴，无轻薄浮躁之嫌，其笔墨功力可见。虽然孙民笔下花卉已异于古人所作，他舍弃所谓寓意性的程式化、概念化模式，注入现实生活气息，将花卉生长于自然的山野中，造成某种实境之感，故画作多有野趣横生。　　

在孙民作品中，皆有鸟雀飞栖，或憩息于花前月下，或瑟瑟于严冬寒林，或相对低语，如卿卿我我，或双双鸣唱，似得意放歌，或一只往来，形影相吊；或群鸟腾飞，仿佛团体合作。画家借鸟雀以表达人生种种境遇、心态、情绪和精神，读来令人寻味无穷。也许这正是画家作品的立意和“诗眼”所在。

☆赵欣歌：中国艺术研究院教授、硕士生导师、《美术新视野》杂志社主编。

孙民是典型的写意花鸟画家，他的作品洋溢着超越于古代文人画的时代生命力。但是孙民并不是过分追求现代性的画家，不管他的画面怎么多样化处理，他的画面始终蕴含着传统的魅力。一方面是他的画面具有历史的文脉，散发着一种绵延许多代艺术家一直追求的人文主义情怀和民族的精神力量；另一方面，画家善于以各种山水画面局部或自然小景搭台，以鸟类各种丰富多变的姿势唱戏的方式塑造画面。从而达到了动静结合，大小比衬，形成了自己的特点。

强调孙民文人画特点或者传统水墨的功力还在于他的画内表现的素洁，孙民的作品一般多以墨为之，画家凭借扎实的笔墨技法达到环境和鸟类的有效构成。孙民也是一个通才型的中国画画家，他的山水功夫很扎实，这有利于他通过环境的深入刻画而为画面营造更为理想的效果空间。

☆许仁龙：中央美术学院教授

现在学山水画的人多了，很多人认为花鸟画容易，但目前，真正能把花鸟画画好的人很少，能单独把某一种鸟或花画好的也不多，目前能画到孙民这样水平的人也不多见。孙民的画构图严谨、层次丰富，韵味足，功力深厚，鸟的动态多变，画面不重复，注重生活情感，我看很多地方超过老师。

☆周志勤：南京艺术学院（博士生导师）

孙民是一位很成熟，很有成就的花鸟画家，他吸取了众多著名画家的营养，又有自身生活感悟中的创造，已形成了自己的面貌，他的作品中，既有北方的苍劲，又有南方的风韵，画风介于南北之间，意境含有浓郁的生活情趣，人很朴实，笔墨功底深厚，能画到这个程度，很不容易了。

花鸟传情

孙民自幼喜丹青，曾受业于康师尧、俞致贞、孙其峰诸先生，得益良多。他从传统入手，潜心默守，孜孜不倦，研习花鸟画数十年，画作已具风貌。

孙民取材于大众习见的梅、兰、竹、菊、野卉、芦花，不刻意求奇猎胜；作画以墨为主色为副，点染皴擦不弃古法；用笔多中锋，行笔稳健，故画风厚重、浑朴，无轻薄浮躁之嫌，其笔墨功力可见。

虽然，孙民笔下花卉已异于古人所作，他舍弃所谓寓意性的程式化、概念化模式，注入现实生活气息，将花卉生长于自然的山野中，造成某种实境之感，故画作多有野趣横生。

孙民画作有其独特立意，以花卉景物衬托强化作品主题，既寄情于花间的鸟雀。忆孙民作品，画中皆有鸟雀飞栖，或憩息于花前月下，或瑟瑟于严冬寒林，或相对低语，如卿卿我我，或双双鸣唱，似得意放歌，或群鸟腾飞，仿佛团体合作。画家借鸟雀以表达人生种种境遇、心态、情绪和精神，读来令人寻味无穷。也许这正是画家作品的立意和“诗眼”所在。

天道酬勤，孙民的多年努力终已见出可喜的成效，形成了他独有的表现形式、风格特点和艺术面貌，诚望再接再厉，会有更大的成就。

邓福星 壬午年岁暮