王沂东的油画之路 / 四六文摘

王沂东

中国美术家协会理事，国家一级美术师

中国美术家协会油画艺术委员会委员

北京市美术家协会副主席

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自述：我的油画之路

我和油画的缘分，始于一个特殊的年代

1967年的一天，我从学校里放学回家，路过父亲所在部队的大门口时，看见一些战士正在大门里边不远的地方垒一堵高墙。高墙当仁不让地占据着路的中央部位，处于最显眼的地方。大约半个月后，一位当时在驻地部队中被公认的“大画家”来了，他在那面墙上用一些特殊的颜料画了一幅毛泽东的巨幅画像。在那个年代，这是一件必须做的事情-被称为“献忠心”。后来我发现，几乎每个单位的大门里边都迎面矗立着这么一面高墙，上面画的是同一个人，高大、魁伟、容光焕发、神采奕奕。

《眫》153×103cm 1992年

第一次看到油画

对画上的人物，每个中国人都一样熟悉，让我感到惊奇的，是那种颜料所形成的效果，如此神奇，如此动人，简直美轮美奂！对于一个12岁的孩子来说，看到如此逼真的画面，真不知是因为颜料的功能还是因为画家的技能。这个看似很普通的作品，当时对我的影响是如此巨大，以至于后来每天放学后，我都要在那面高墙前面久久驻足，不肯离开。就是那时，我听周围的人说，这种画叫油画，不仅好看，而且不怕雨淋、不怕风吹、不怕太阳晒。欣赏着那位大画家用神奇的颜料画出来的神奇的画，我心驰神往，倾心仰慕。

自那以后，我就开始计划我自己的“油画”了。父亲得知我有心学习油画，非常支持。无奈当时社会处于动荡之中，没有学习的条件，再说，山东临沂是个小城，那里找不到我该用的书籍和颜料。为了满足我的要求，父亲特意去了一趟省城，给我买了一些颜料，对于现在的人来说，当时油画颜料的种类真是少得可怜，而对于当时的我，已经是相当奢侈了。看着一堆五颜六色的颜料，我感到一种温暖，一种幸福，想一想我即将要用这些颜料创造人物，这比亲眼见到毛主席还要幸福-当时谁如果能见到他，被认为是平生最大的荣耀！

《盛装的新娘》61×50cm 1992年

我的第一张油画是画在自家白墙上的

当时，父母上班去了，我迫不及待地开始我的创作。我必须这样“先斩后奏”，如果事前告诉父母，他们也许不会同意，至少母亲不会允许我在墙上胡涂乱抹。我学着那位画家叔叔的样子，先在画报上的毛主席像上打了许多小格子，然后在墙壁上按一定比例画上同样多的格子，放大后，我开始起轮廓，然后上色……当时我以为，这种画只能画在墙上，不知道还有画布，因为那位画家叔叔就是画在墙壁上的。

我的第一幅油画的“诞生”，引来了很多参观者，他们都是我的邻居。我猜想，一定是我父亲告诉那些人了，说他的儿子如何了不起，能在墙上画伟人像了。在那个年代，大多数青少年都在外边冲冲杀杀“闹革命”，如果谁家孩子学会一门艺术，是很难得的。在那之前，我虽然没画过油画，但因为爱好美术，已经有了几年胡涂乱抹的经验。第一次画油画，色彩的运用水平可想而知，但我估计，模仿得也还可以，如果有重大瑕疵，当时就是严重的政治问题，我父母也不敢在外人面前炫耀。

《黄昏》65×65cm 1993年

成为工人

后来，我就在自己家里那间不大的房子里开始了我的油画创作，到处画满了我的作品，父母就是我的“粉丝”。父母的赞许，给了我极大的成就感，也满足了我的虚荣心。那是一段充满暖色的岁月，油画让我远离外边的动荡，我也因此逐渐接触艺术的门槛，并且与油画一起长大。后来，我进了深山里的一家工厂，成为工人阶级中的一员。我的工作很枯燥，唯一让我感到安慰的是，工厂里也有一些宣传活动，比如画毛主席像，比如画宣传画。每当我和颜料亲密接触的时候，我的内心就会平静，甚至感到很过瘾。

《新娘》150×100cm 1993年

考入中央美术学院

16岁那年，一次偶然的机会，我考上了山东艺术学校，成为一名准文艺工作者。在我的课程中，就有我向往的油画课。这是我梦寐以求的，因为色彩总能让我激动。虽然油画课的课时不是很多，但已足够让我高兴了。在后来的日子里，我不止一次地回想过：一个人如果能将自己的职业和兴趣结合一致，是非常幸福的。进入山东艺术学校并从此靠近了油画，是生活给予我的又一次美好机遇。再后来，我又考入中央美术学院，成为一名油画专业的学生。毕业后，我留校任教，由学生变成了教师。在那段日子里，我虽然也画过一些作品，但还是一位美术教育工作者，所有创作都是业余的。直到2004年，我被调入北京画院，才算成为一名专业的油画工作者。

《我有一个梦》120×120cm 1994年

我希望，我所表达的情感，你我都曾有过

许多艺术评论家和油画爱好者一直关注我的作品，写了不少文章，让我从中得到很多教益，我心存感激。对于一个画家来说，我的作品其实就是我要说的话。我有心创造一个模糊的情感世界，一种用油画语言建立起来的场景。这种语言已经被历史长河中无数艺术大家所证明：那是一种有别于其他文艺门类的艺术语言，按照这种独特的、不可替代的形象逻辑，油画拥有一个极大的表现空间，并且因此具有非凡的艺术魅力。我希望，我所表达的情感，你我都曾经有过。我要借助油画中的人物和环境表达一种情感-或是在兴高采烈中隐含着一点忧伤，或是在平静的气氛中潜藏着一丝思念，或是在一块感情奔放的红色里流露出某种程度的不安，或是在灿烂的阳光下压抑着的一份凄凉……我渴望以最简单的色彩和最朴素的语言，精确地表达这些感受和感情。我希望每一位关心我作品的朋友都能以自己的经历为背景，比较容易地走进我所创造的世界，并且因为我的作品而遥感共鸣。我坚信，美好的事物是需要共享的，也是可以共享的。大家都是社会的一员，虽然以独特的个体而存在，但在人性和审美上是相近的、可以共通的。如果您感受到我在作品中所传达的向往、赞美和忧虑，您就是我的知音。

正如“黑”与“白”在我国传统绘画中不仅仅是一种色调上的简单对比，而是体现了中华民族几千年来虚实相生的美学观，王沂东在画面上对黑与白、对黑红金等颜色巧妙地运用，对传统壁画、民间年画在线条组合，色彩对比上有益地借鉴，使得他的作品既表现了现实生活的风貌，又具有厚重的历史感。