摄影前的思考，决定你是否能拍出好照片
Dog Days Are Over 尚雯婕 - 我是歌手第一季 第9期
一、为什么要拍这个画面
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门。
是这个画面很美？很有趣？勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？又或者你只是想练习某个拍摄手法？
给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义。经过这层思考捕捉到画面无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
如果你连自己为什么要拍这个画面的原因都不知道，那么在后期选片的时候这张照片肯定无法逃离被删除或继续在硬盘里落灰的宿命。
想好了为什么拍摄这个画面，就相当于为作品提前在脑海里命题并且树立中心思想。这个画面才有可能拥有真正的艺术价值和生命。
二、现在的光线条件是否适合
光线是摄影得以进行的必备条件，如果光线不足，拍摄到的画面将失去大量细节，也看不清楚。
为了得到更多的曝光量，你不得不降低快门速度或拉高ISO值，但相对也可能造成无法手持拍摄或出现噪点的状况。
因此在拍照时，需要知道是什么光线照亮了被摄主体？从哪个方向照过来？光线强度够吗？是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光？
如果无法再补光，只能拉长曝光时间的话，是否需要上脚架拍摄等，如果这些问题都能在瞬间考虑清楚的话，拍出好作品的几率会大大提高。
而且光线也有硬、柔之分，配合不同的情况，又或表现不同的内心感觉，需要考虑到不同的光线因素。总之，就要注意及学习运用光线。
为什么拍这个画面和当前条件下的光线是否能够进行相应的创作这两个问题考虑清楚了，那么你的这幅作品就成功了一半。后面的两个问题，则是关于画面的具体细节。
三、画面中的视觉主体是什么
想好捕捉这个画面传递的内容和光线条件之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息，此时，决定视觉主体便是首当其冲的问题。
这个视觉主体，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观众对作品的第一次印象。根据构图，决定好对焦应该在哪里时，可采用手动选择自动对焦点的方式，保证准确合焦。
确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风头的多余元素，如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们。
或是可以用浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。让被摄主体成为画面中最引人瞩目的视觉中心。
当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，不要贪心地想要一次拍下来，建议还是分别拍摄比较好。
纵观大多数知名的摄影作品，构图和画面普遍都比较简洁直观。多余的元素会破坏你画面的纯洁度，也会让你的快门显得非常“不值钱”。
四、能不能用一些更独特的角度去拍摄
面对同一个场景，10个人可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样。
就拿某些热门景点来说，搜索引擎中关键字一搜索下来，啪啪啪一大堆图片可能都长得差不多，看着都是“撞图”的感觉。
想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
对于纪实摄影来说，除了可以在机位上做出一些变化，还可以在拍摄立场上做出一些改变，这些改变会让你的作品更加独特。
例如你拍摄的是一组关于家庭聚会的纪实作品，你可以同时拍摄两组作品，一组以老人的视角去观察，一组以儿童的观点去记录。
这样拍出的两组作品不仅能更完整的组成一个故事链，还能让摄影师体会不同身份带来的感受变化，作品更具戏剧冲突性。
五、这个画面是否有故事
要成为出色的摄影师，每一张照片总会留下一个故事。当照片正在记录一个人或是一个时间内的故事，你便为这张照片增加了生命和意义。
拥有故事的照片，就不再只是一个感光元件下的“影像”，而是一个拍摄对象对观众的情感交流。所以在拍摄前先问一问自己，这张照片会有“故事”吗？
笔者认为，拍出“能说话”的摄影作品的摄影师才是真正的大师。布列松等青史留名的摄影师的作品中，无不在讲述着被摄主体的各种情感。
一直以来，摄影的客观都被理解成为冷漠和不动声色的复制记录。实际上，角度的选择、语言的表达、瞬间的选取甚至取景器的剪裁，从来都是能给画面带来故事的。
有故事的照片充满了人文精神的关怀和摄影师对被摄主体的情感温度，这样的作品，才是真正“值钱”的作品，也是真正“值钱”的快门应该记录下的画面。
所谓“值钱”的快门并不是说字面意思上的按一下快门需要极高的成本，而是想告诉大家我们在摄影中应该提前注意到的几个问题和真正值得去捕捉的一些画面。让大家对拍摄画面的选择和构成形成重视，才是这篇文章真正想表达的主题。