水墨之美 | 摄影
单雄威，1929年生于中国广东省增城，而一生中大半时间都生活在越南。少年时的单雄威曾在照相馆里做学徒，之后成为一名自由摄影师，以拍摄风光为主，行摄于各地。
1979年，年届50的单雄威乘船到达美国加利福尼亚，在旧金山唐人街一间小小的暗房中进行创作。定居美国的他，仍然坚持每隔几年就回到中国拍摄
单雄威的作品初始并不被美国摄影界所接受，直到在国际上斩获多项大奖之后，才重新受到重视。此后前去求访作品的人络绎不绝，他一直忙于为来自全世界各地的收藏家制作照片。
单雄威拥有自己一套独特的创作方法，他以自己精湛的暗房技术创作出一幅幅如中国传统山水画般的摄影作品。
这种将东西方艺术相结合的方法可能源出于上世界40年代的香港，其最著名的开创人之一就是摄影大师郎静山——单雄威曾拜郎静山为师。
这种创作方法需要将多张底片合成，其创作目的并不追求场景的真实性，而更讲究意境与美感。
据说单雄威曾当着亚当斯的面，花2小时时间创作出一幅“月亮”照片，令后者佩服不已。单雄威是最后一代继承这种创作方式的摄影师之一，也是最杰出的一位。
单威雄曾获得世界各类摄影沙龙奖牌300多枚，是美国摄影学会、英国皇家摄影学会等13个学会会士。1976年曾应邀担任中国国际摄影展和上海国际摄影展等多个影赛评委。
2004年，单雄威因心脏病发作去世。当人们再次欣赏的他的唯美摄影作品时，不得不为他的意外去世感到惋惜。
温州摄影师王曙于2004年6月11日深夜，即单雄威去世二天后，写下以下缅怀之文：
人与人之间或许真的会有一种超自然的感应，这几天突然萌发了要整理一下单雄威老师送我的那二十几幅亲手制作的黑白摄影珍品和他三次来温州创作、讲学、展览所留下的那些颇有意义的照片。
望着他在楠溪江创作时拍摄的照片，显得是那么地挚着、认真，亲和，特别是那张在楠溪江雨中为青年王胜利打着伞拍照的照片，多么好的老人呵。
不知怎地，几天来特别思念单老，尤其是看着那年年都邮来的一叠信件与他亲手制作，贴着他新作品的贺年卡。
夜里突然接到电话，噩耗从美国旧金山传来，一代宗师，曾荣膺美、英、德、瑞士、阿根廷、越南等国摄影学会高级会士，荣获“世界摄影十杰”殊荣的单雄威先生，2004年6月9日凌晨与世长辞。
突然的感觉，令人心痛，瞬间的消失，让人怅然。
单雄威先生1929年生于中国广东增城，身为有皇亲国戚的商家最小的孩子，由于父母双亡，家庭变故，少年的他移居越南，后长期居住在美国旧金山。
自小刻苦学习中国绘画和古典诗词，长久受中国传统文化的熏陶，因而在他的摄影作品中蕴涵着中国的民族风韵和文化特色，同时又交织着西方艺术的精华，这对一位长期生活在海外的艺术家来说实属难能可贵。
单雄威先生一生两个没有：为了艺术他终身未娶，孑然一身漂泊在艺海之中，临终时一切都由医院办理。
先生平时最爱讲的一句话：“我是中国人！”无论何时，特别是当他的作品获国际大奖时，他都会这样自豪地讲，为此，他始终没有加入美国国籍，一直以旅美华侨摄影家自居。
单雄威先生13岁就在照相馆里当学徒，凭着自己刻苦的努力和天赋研究惊人的悟性，掌握了一整套的拍摄技术于特殊的暗房技巧。
能将四张以上的底片天衣无缝地组合在一起，成为一幅洋溢着诗情画意、中国画韵味十足的摄影作品。
记不得是那位大师说过：“摄影作品象绘画是一种美，绘画作品象摄影是一种蠢”，正因为这样，单雄威先生的摄影作品在美国是相当受欢迎的。
许多爱好者都愿意到他的暗房中亲眼观看他魔术般的放大过程，并出高价收藏他的作品，这也是他在美国赚钱谋生养艺之道。
他的摄影与黑白暗房的基本功是相当扎实的，当年著名的国际摄影大师亚当斯化了近两年的时间拍摄了一幅世界名作“月亮”，山脉的肌理与月亮的色泽的表现到达登峰造极的地步。
而单雄威先生用他平时收集的摄影素材，仅花了两个小时，当着亚当斯先生的面在暗房中“创造”出异曲同工的一幅“月亮”作品，使亚当斯佩服不已。
在他晚年，因为受到电脑制作和数码摄影的冲击，黑白暗房制作的照片越来越少了，但依然有不少的人专程前来预定购买作品。
他刚到美国时，身边只有一元钱，可见当时的艰难。可先生硬是以摄影创作的真诚与业绩得到西方摄影界的赞赏和肯定。
刚开始他的作品几乎都遭到美国加州摄影界的拒绝，他在悲愤之余，将自己的作品投到国际性的摄影比赛之中，得到数以百计的奖项与奖章，仅“狂风沙”一幅就连续获国际各摄影沙龙的金牌约260余枚，不得不引起美国摄影界的高度重视。
西方摄影评论家称他手中有两把摄影的利刃：就是创作具有独特中国风格的艺术作品和敏锐捕捉生活中瞬间真实形象的纪实摄影，单雄威的纪实摄影是他摄影艺术成就的重要方面。
他的“晨作”、“故乡”、耕耘等等作品在构图特色、情节生动、人物逼真、气氛饱和、光影效果极佳、表现力强烈让世人叹为观止。
他拜摄影大师郎静山为师，郎静山大师专门为他的摄影作品集题字。
1990年当时的中国文联主席王蒙曾说“也许每一幅照片后面都有一个故事，也许每一个画面都来自艰辛，但最后完成了的是明快和简洁是全不费力的，自然而然的生趣，是一种得天独厚的活力。这就是我这个门外汉对于单雄威先生摄影作品的观感。”
单雄威先生为摄影艺术奋斗了近半个世纪，留下无数精美，令人叫绝的传世佳作。为了创作这些作品他几乎投入了全部的心血。
隔一年到西欧创作，再隔一年到亚洲创作，马不停蹄地拖着年老体弱的身躯，顽强地执着地拍摄着。
在他身上有一种永远解不开的神秘：他并不富裕却不为金钱奋斗；他并不吝啬却把相机视作生命精心呵护；
他患有严重的关节炎，平时走路都一瘸一拐的，见到好景跑得比谁都快；住旅馆要最一般的，吃饭对他来说似乎并不重要，
有时在农村创作时，一块烧饼一杯水便解决问题，全无大师的“风度”；平时沉默寡言，可一谈起摄影便滔滔不绝，没完没了。这就是我与单老相处后的理解。
听特意打电话将单雄威先生仙逝的消息通知我的人说，单老在弥留之际，依然惦念着温州，向往楠溪江的美丽，说是等病愈后，还要再去一趟楠溪江拍摄，已和温州结下不解之缘。
还托付广东的学生黄朔军先生将剩余的几百本画册全部赠送给温州摄影界的朋友们。
我知道自己和单雄威先生接触的时间并不多，对他的生平的了解只是凤毛麟角，可他的为人，他的艺术造诣，他的追求和品格早使我肃然起敬，效为榜样。
单雄威先生写道：“我就像茫茫汪洋中漂泊了数十年的羽毛，为追逐我心中那遥远的太阳，坚持着不曾沉沦。”
我总觉得先生如同丹柯一样，高擎着那颗火红燃烧的心，在暂短的人生道路，完成了那不暂短的事业。
人，终究都要死去，高尚的精神总是永远活着，先生就是这样。想到这里，泪水又一次模糊了我的视线。
默默地祝福，先生，一路走好！
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