刘筱元作品鉴赏

刘筱元简介：

男 1946年生 江苏南京人 中国美术家协会，中国工艺美术学会会员，安徽省文史研究馆馆员，安徽中国画学会理事，安徽大学艺术学院客座教授（执教八年），书香画院院长。

我是70向80岁迈进的老画家。回顾自己几十年的绘画之路，真可谓五味杂陈。我从小时候受到素描速写色彩的启蒙教育，后以工人身份懵懂地参加一些应时创作活动。再从企业报记者涉猎书刊杂志的插图， 又到连环画的绘制，一直到在出版社从事专业书籍设计的编辑工作。可真够杂的了。但我总嫌杂得不够。因为我在书法篆刻上的修炼还很差。记不清谁说过风格及人这句名言。在独树一帜绘画风格的背后，绝对有一位高人。他的人格品质，对生活不同寻常的认知，带着个人烙印的鲜活的技艺，以及超越常人深厚的蒙养，都是成就事业不可缺失的条件。回顾历史，任何时代的大师都不是炒作出来。艺术失掉真诚只有虚伪。

《千人千面》课题速写

《爱的怀抱》课题速写

画家的眼睛和一般人的眼睛有何不同？那就是善于发现生活中的美。这种美不是尘世所说的漂亮。这就像音乐家的耳朵，他倾听到的绝不是生活中真实的声音。绘画的美是美的结构，美的关系，美的整体感和整体感的美。以及美的有“意味的形式”。我画到老才领悟到绘画艺术的真谛，可见自己出奇的笨。

速写的最基本功能是造型训练。是创作素材收集的手段。随着照相机和电脑的普及，连一些大名家都认为光学镜头胜过了画家的眼睛。因此放弃对速写的修炼走捷径。他们根本不了解速写还有一个最根本的功能，就是画家在与生活的密切接触中能练手练心。这就是古人说的，熟能生巧，得心应手。生什么巧？写形的简练生动，行线的节奏韵律，手随心动的默契，意写情感的宣泄。这是当今最先进的光学仪器都无法替代的。更重要的是速写还是个人绘画语言逐步形成的探索的工具。中外艺术大师都是画速写的高手。特别是艺术大师毕加索。速写就是他敏感的触觉神经。也是他吐故纳新的动力。我从小受黄胃，叶浅予和程十发画风的影响，痴迷于在生活中画速写。至今还抓着“千人千面"，“千姿百态“，“爱的怀抱”等课题速写不放。速写到创作的过度阶段，我设立了“线描艺术”的课题。我把平日的生活积累纯粹用线的方式表达出来，加强了“骨法用笔的修炼。”通过对速写的执著追求，我制定了“影子画法”速写教程。在安微大学艺术学院八年的教学中取得很好的成果。同时在对古代画论的研习和思考中，提出了“以神写神”和“线显五彩”的艺术观点。

《千姿百态》课题速写

中国画小品是我学习中国画的长期作业。因其小，画起来不费时间。特别适合有感而发的冲动，很有情趣意味。小品是一种笔墨修炼的最佳方式，也是对自我写形能力的最有效的测试。“迁想妙得”的想象，“畅神”式的表达都在其中。小品画是大品画（创作）的基础。倘若小品画不好，即使一个创作能力很强的画家，笔墨也缺少趣味和情调。吴昌硕，齐白石，潘天寿，黄胄，程十发，韩羽等老一代画家的小品，手法新颖趣味无穷，令我爱不释手。

《人在山水间》课题速写

大创作是一个画家综合能力的最高体现。也是一个画家学养，气格，技艺和情怀的集中爆发。我的创作能力较弱，一些创作至多不过是小品的放大。我欣赏西方画展的模式，尺幅大大小小不整齐划一，精彩就好。中国画的尺幅如果一太大，书写性，随意性，灵活性，笔墨的趣味性就会受到制肘。板，刻，结的陋病就会出现。大尺幅的作品没有大手笔，大智慧，大气派，大情怀很难驾驭。

谢谢组委会的邀请，借此机会与同道们交流。不到之处请各位方家指正。

《花丛中》课题速写

《银屏刹那间》 课题速写