寻找《和平精英》的声音丨触乐
1.
《和平精英》想用音乐讲故事。
他们想讲故事不是一两天了。在《和平精英》上线的第一年，这个叫作“大师系列音乐”的计划就已经启动了。
这是一个以制作高品质的游戏原声音乐为目标而推出的计划，邀请了许多全球顶级的作曲家参与创作。
在这两年间，“大师系列音乐”产生了不少作品，比如《精英之战》和《大战在即》——哪怕你叫不上来这些曲子的名字，但只要你关注这个游戏，你就一定熟悉它们的旋律。
《和平之旅》由两位音乐大师共同创作
“每一年我们都沉淀音乐记忆和音乐符号”，《和平精英》文创负责人郑欣璐告诉我，“游戏本身离不开各个场景下适配的音乐，每一个场景使用的音乐定位是有差别的。而'大师系列音乐’，则更着重叙事表达。”
6月23日，随着《和平精英：重启未来》新版本上线，“大师系列音乐”的新作品《和平之旅》也登陆了游戏大厅，在给玩家们带来音乐震撼的同时，也更好的传达了新版本的主题特质。
2.
那么，《和平精英》这一次想用音乐讲一个什么样的故事呢？
“这是一个关于成长的故事，如同'英雄’的旅途。而这里的'英雄’，一方面指的是玩家特种兵们，另一方面也是《和平精英》这个游戏本身。”郑欣璐答道。
关于创作这个故事的灵感，来自于《和平精英》两周年节点。从2019年5月上线，到2021年的这两年间，《和平精英》通过点点滴滴的变化，成长为大家现在所看到的样子。
在两年间，《和平精英》发生了许多改变
“不管是玩法内容、版本主题，还是Logo和UI，《和平精英》都在不断迭代进步。如今，它从初生儿成长为了一个2岁的孩子，我们想用音乐的形式创作一个故事，既表达对它过去成长的回顾，同时也寄予了对未来的畅想。这就如同我们生活中，会给孩子拍周年艺术照留影一样，人们都想用美好的东西，去留住时光。”
按我的理解，《和平之旅》想表达的是一个有厚度、有温度的故事。它包含了在起点出发的初心、面对挑战的成长经历，以及对于未来的宏大想象——基于这个创作动机，整首乐曲分为了三个篇章。
从英雄接受挑战，到开启新世界，踏上了他的征程。在英雄的旅途中，他会遇到各种各样的难题，有的只是小小的磨练，而有的，则是生命的考验。而只有经历过考验，才能成为真正的英雄。
在一定程度上，优秀的文艺作品最终都会把目光投射到真实的生活中。它通过和每个接收者的连接，串连着属于接收者自己的回忆和人生。郑欣璐说，“对于玩家而言，我们希望他们能够借助音乐把自己的情绪投射其中，去感受他们在生活中面对的困境，同时也被音乐所感染，激发他们内心不畏艰险、不断挑战、突破自我的勇气”。
3.
这首创作于两周年之际的《和平之旅》对于《和平精英》有着特别的意义
对于《和平精英》来说，《和平之旅》这个作品是极为特别的。它既不同于大部分游戏音乐的制作，也不同于《和平精英》以往创作的音乐作品。
《和平之旅》提出了“潮流交响史诗”的全新概念：以篇章组曲的形式，以长达16分钟的磅礴体量，加上交响与摇滚共振的表现手法，《和平之旅》以激昂又不乏细腻地叙述，将这个成长的故事，完完整整地表达了出来。
同时，作为一个承上启下的作品，《和平之旅》不仅仅有全新创作的部分，还在开头和结尾之处，把过去两年，玩家所熟知的音乐符号也巧妙的融合了进去。这也符合它既承载过去，又是对未来全新展望的寓意。
为了满足这个作品的核心创意，在明确了作品的乐曲基调后，对作曲家的选择也经过了深思熟虑。光子音频团队的音乐制作人武震告诉我，Gordy Haab和Matt Hutchinson这两位国际知名、获奖无数的作曲家，是本次创作的最优人选。
一方面，Gordy曾为《光环战争2》、《星球大战：旧共和国》、《星球大战：前线》系列等多部科幻作品创作音乐，而Matt，则擅长摇滚作曲，主要为美剧配乐，代表作有《无耻之徒》和《网格》等。他们不仅拥有丰富的创作经验，同时，他们在作品科幻想象的叙事表达上尤其擅长。而科幻的想象，也正是本次6月23日《和平精英：重启未来》新版本的主题表达。
两位作曲家讲述创作理念
“在整个创作中，我们融入了'太空歌剧’的概念”，武震介绍道：“一方面是因为两位作曲家有着与太空题材相关的作曲经验，另一方面，太空歌剧的气质在于，它既有宏大的叙事，又能表现很细腻的情感。”
然而，这对作曲家的要求很高。作曲家既要符合现代音乐的审美，又要在具体的和声、旋律基础上，运用尽可能丰富的配器手法。“我们最后使用80人编制的交响乐团，木管乐、管乐、打击乐、弦乐这些乐器，各个声部的声音都平衡在一起，没有任何一个声部是占绝对主导地位的。最终呈现的音乐听起来就会呈现绚丽而充满变化的效果，绝不是呈现单一的气质。”
在武震看来，《和平之旅》在整个游戏音乐的领域中，都能算是一个非常大胆的探索和尝试，“为了在第三乐章表达英雄'归乡'的初心，在交响乐与摇滚元素的基础上，我们还融合了笛子、埙等中国民乐去作点缀，这使得整个作品的风格和配器更加多元，而这也与游戏本身包容多元的气质相符合”。
《和平之旅》是一首风格和配器相当多元的乐曲，这与游戏的气质一脉相承
除此以外，《和平之旅》的匠心之处，还体现在许多细节之中。
比如为了符合当代用户的审美习惯，编曲时，在交响乐和摇滚乐的主要色彩之下，乐曲中还穿插了很多合成器和打击乐，作为“垫在底层”的现代元素。对于当代人的听感而言，我们已经对电子的音色建立了充分熟悉度，所以初听时不容易发觉，而一旦去掉这层现代色彩，作品的整体调性就会更偏向传统表达，而这就会与创作意旨相去甚远。
《和平之旅》融入了许多匠心独运的思考和设计
同为创作者，我能了解这种复杂平衡和在细节处的精雕细琢。作品一方面体现了创作者自身的意图表达，同时，也要兼顾受众才不会曲高和寡。为了这份表达能够让人们看到、听到、并且欣赏它，创作者在表达技巧和手法上，就必须有取舍。我宁愿将它当作是“面对受众的创作”，它是带着与受众一起的共同记忆创作的，而这，正是《和平精英》所追求的声音。
4.
正如每一个人都有自己说话的语言和声音一样，长久以来，《和平精英》也在寻找自己的声音。
作为战术竞技品类的标杆产品，《和平精英》并不能像传统RPG、AVG游戏一样，用强剧情表演作为主要叙事手段。而游戏作为第九艺术，其最大的优势则是拥有各门类艺术的综合叙事语言。
郑欣璐为我们介绍道：“叙事并非只有剧情表演一种手段。声音材质，作为传递情感极为有优势的一种媒介形式，在叙事中有它专属的效果和魅力。这次，我们希望调用声音材质的叙事特性，去突破战术竞技产品叙事上的一些制约。”
而无论是利用音乐叙事，还是通过游戏版本主题、衍生内容周边等多种形式，《和平精英》都希望通过不同的叙事媒介，触达到不同属性的用户，通过多元的创作路径，让玩家感受到，《和平精英》是拥有无限可能的世界，它将会带给玩家，一场又一场超越想象的冒险。
对于《和平精英》来说，他们目前的定位是创造一个属于全球玩家的竞技冒险世界
本次创作《和平之旅》，就是又一次的冒险。这既是来自于这个作品定位的特殊性，也是因为在整个音乐制作的过程中，需要不断克服重重困难。
“在《和平之旅》音乐制作过程中，最大的困难是什么？”我问。
“最大的困难？那可能是任何沟通都一定会有折损，任何作品最完美的时候，是即将创作而未创作的状态，我们穷尽所有的表达只为了去接近它，把它从想象中带到玩家面前。”郑欣璐笑着说。
因为疫情，在制作《和平之旅》的过程中，在中国的光子音频团队、美国作曲家团队和在维也纳的演奏团队，只能使用远程会议功能进行沟通和协调。
对于这种跨国三地、跨越语言的创作，武震也介绍道：“首先，我们要把作品想表达的情感用中文表述出来，再翻译成英文，去跟对面的作曲家沟通。为了保证信息的准确性，我们需要精准的使用专业语言，在每一个细节上都将情绪描绘清楚。包括剧情在哪里转折，希望在某个地方用到哪些乐器的音色，在组曲的某一个阶段表达什么情节，音响大小的效果出来会怎么样……”
所有的细节描述都是为了让作曲家能清晰的感受到这个故事的理念与情绪，从而用他们充满想象力的创作，去充盈整个巨大的创作空间。
当编曲确定之后，进入到录音阶段，中、美和维也纳的三方团队会在北京时间的凌晨，进行远程录制工作。中国的光子音频团队和美国作曲家团队会在线上听取实时的演奏效果，并同步与维也纳的乐队指挥进行协调。
虽然面对着如此巨大的挑战，但总体而言，武震认为这次合作“非常幸运”。一方面是因为，中方团队和作曲家前期进行了极为充分的沟通，另一方面，双方在审美上有深刻的共鸣，这使得整个录制工作推进得相当顺利。“我们的时间其实比较紧张，但最后完成的效果很令人满意。”
郑欣璐同样满意这一次《和平之旅》的创作成果，哪怕沟通过程中会有折损，哪怕一个作品在未创作状态有一万种可能。“但我们做出了今天的选择”，她说，“它绝对是最优的选择。”
5.
时至今日，虽然只有短短两年，但《和平精英》已经逐渐构建起了它的世界。你会看到它正在努力地拓展自己的版图，从虚拟世界到现实世界，它似乎在连通一切。
在《和平精英》的开放世界里，玩家不再扮演任何角色，而只是他们自己，玩家可以在这个虚拟空间里任意游玩，而不仅仅只有一个目标和一种选择。这就是《和平精英》多元属性的根基。
对于玩家来说，他们在这样一款游戏里期待的是什么呢？
“在多次的用户调研中，有不少玩家告诉我们，许多他们在生活能看到的东西，在《和平精英》里也有，他们觉得很惊喜、很有趣。这种开放世界与现实生活的联系程度，是很多游戏所不具备的。”郑欣璐说，“双向世界的融合是我们的长处。如果现实世界可以走进《和平精英》，那么《和平精英》也一定是现实世界的组成部分。这是《和平精英》连接一切的初心——走进玩家们的人生，一起成长，成为他们记忆的一部分。”
在《和平精英》，你甚至能参与一场别开生面的飞艇派对
而音乐正是这种联结中不可缺失的一部分。音乐，有时候能比其他形式的记忆，更能长久地留在心底。或许在许多年过去后，当玩家们再次听到熟悉的音乐在耳边响起，而这段音符就像开启回忆的密码一般，一瞬间便将他们重新拉回到过去的时光片段里，或许那是某一年的暑假，又或许是大学宿舍里和兄弟们的热血四排。“这样的情感能穿越时空，超越游戏本身，与玩家们自己的生命体验联系在一起。”
这或许是每一个创作者最为自豪的时刻吧？作为创作者，作品能够与他人的生命相连，并且丰富了他人的情感体验，没有比这更值得骄傲的事情了。
6.
正如上面所说的，《和平精英》一直在寻找自己的声音，寻找用声音所表达的故事。或者说，他们所寻找的，就是无论版本如何更迭，无论世事如何变迁，都能够维持不变的内核。
用武震的话来说就是，“游戏有一条主线在这儿，这条主线是不能断的。我们想传达出的勇气、信念、希望、团队合作这样的精神，这些东西是绝对不能失去的”。无论以后这个游戏会加入什么，是科技幻想或是异域风情，都只是外在的表现手段，对于团队来说，需要时时参透的是它的精神内涵，并且在每一次创造出的作品中——包括音乐、玩法、新版本故事等——都将这种精神内涵融入进去，表达出来。
无论《和平精英》推出什么样的活动，它们的精神内涵是一致的
或许还是那句“让玩家感受无限可能的世界，开启超越想象的冒险”最能精确地概括《和平精英》想传递给玩家的用心。在《和平精英》的世界里，他们希望为玩家创造从未体验过的一切，无论是飞艇派对和火星演唱会，还是从未来穿越到现在的黑刃母舰，亦或是这一支不同寻常的《和平之旅》“潮流交响史诗”——也许很多玩家在现实生活中并没有机会，听过一场融合了交响、摇滚、电子元素的音乐会，但他们绝对能体会到，这些“声音”能给他们带来的情感共振。这是《和平之旅》想要带给他们，也是《和平精英》想要带给他们的——一段映照了彼此生命光辉的成长冒险之旅。
编辑丨池骋
不想当哲学家的游戏设计师不是好的storyteller。