解密交响乐团的运作
1999年，陈光宪站在上海的街头，背包里是一摞摞上海交响乐团的演出票，对于如何销售这些票，他一筹莫展。
上海人还不习惯交响乐，所以这些票想销售出去非常的难，于是他打定主意先去找最有可能的买主——上海音乐学院附中的学生。
前上海交响乐团团长陈光宪
他索性在附中门口摆了个摊，从出租车下来的一群群学生，歪着头看了一眼票子，毫无兴趣的扭头朝学校走去，哪怕票价上写着低到尘埃的价格——5元钱，连打出租车都不够。
不过所幸，政府对乐团进行了专项拨款的财政支持，使得“远东第一交响乐团”得以一直延续着自己的荣光。
这并非特例，从广州到北京，从维也纳到伦敦，政府专项拨款支持的方式，一直也是全球职业交响乐团得以存活和发展最普遍的支持力量。
01 花钱如山倒
外人的理解，一个交响乐团，无非就是乐手和指挥。事实远非如此，上海交响乐团有多达16个部门，除了乐团部以外，还有市场营销，后勤保障，信息中心，财务人事等等等等。中国国家交响乐团有14个不同的部门。
从各个方面需要配置到位，演出服、乐谱到乐器都有专人负责保障了，才能使整个乐团的有效运作。虽然已经非常的精简和高效，给乐团带来的依然是每年2000万的工资福利支出。与国外不同的是，国内的乐器都是乐团租借给乐手的，而不是乐手自备的。乐器每年要购买以及维护，交响乐团现有的600多件乐器价值4000多万，像斯坦威钢琴这种就贵达100多万。
还有很多常规的支出项，也有比较特别而一般不为外人所能想到的，比如租借乐谱，有些乐谱是需要找特定的出版商租借的，但这一项租赁费用就高达30多万一年。
而以上仅仅是基本支出项，还有很大一块在项目支出——乐季演出。作为一个职业乐团，乐季演出是衡量一个专业交响乐团的重要尺度。
所谓乐季演出，就是今年要订出明年的演出计划。比如要演出多少场音乐会，都是什么作品，在哪里演，独奏家都是谁，邀请哪位指挥，哪些名团等等。
“乐季演出”能很好的赚吆喝。是一个乐团保持专业竞技状态的方式，是乐团与国际接轨的一个重要标志，也能更好的培养城市的品位和听众。
当然，也能很好的“赔本”。某年中国爱乐乐团的一场演出，请来了小提琴大师文格洛夫，出场费、差旅费、接待费算下来，整场演出的成本接近100万元，赞助、门票等全部加起来也就30万元，还不到成本的一半。
所以，一年这么下来，2019年上海交响乐团支出将近2亿元。中国国家交响乐团，中国爱乐乐团这种正局级单位，承接了很多国家任务，所以只会更多。
02 挣钱如抽丝
说到收入这块，大致可以分为政府的专项补贴，企业的赞助支持和商业演出。政府的专项补贴不管是国内还是国外（除美国），都是很重要的一个资金来源。
先不论中国爱乐乐团这种国家直接拨款支持的乐团，就国内一线城市的乐团，比如上海交响乐团和北京交响乐团，都是6000万以上的政府专项资金支持。远远超过其他地方乐团，一般二线城市的补贴普遍在1000万上下。
而柏林爱乐乐团，英国伦敦的乐团，政府每年的补贴早已经过1亿人民币了。企业的赞助支持，这个在美国是最主流的方式，而在国内已经有了很好的案例——贵阳。
当然，美国人并不是活雷锋，因为成立基金会运作乐团，捐献给基金的钱是可以抵扣税款。纳税给国家连个响都没有，捐献给公益事业还能挣名声，很自然能知道该怎么做。
所谓贵阳模式，是由贵州立星百货董事长担任贵州交响乐团团长，并注资成立基金会，该基金每年的收益作为乐团的每年运作基金，这样可以保证乐团的长期有效资金支持。
贵阳交响乐团贴出的2020年招聘
为了避免误解，澄清一下“团长”，国内交响乐团的团长核心职能就是拉赞助和市场推广，并不参与任何艺术演出活动，顶多出席剪彩握手之类的。
它在国内能够如此独特的原因，是因为立星百货的董事长黄志明，以前是贵州歌舞团的一名中提琴手，后来投入商海成立了这家公司，几经浮沉做成了贵州服务业的龙头企业。心里未曾忘却音乐，才有了这样一种国内首创的模式。
其他地方并没有这样有钱又热爱音乐的人，投入又不见立马的产出，所以拉企业赞助是非常吃力的。除此之外，北交，上交也是有很多著名企业给予赞助。我所在的公司就是上交的企业赞助商之一。
土豪老板可以试试入会，入会了“土”就没了但“豪”还在。
商业演出，比如门票收入，受邀演出等是绝大部分乐团梦寐以求的收入方式，挣得够多的话不用求政府求企业，还能给自己涨工资。然而，事实却非常残酷。
很多国内的演出公司，需要上上下下打点当地政府官员的工作赠票，相关部门利用职权拿到的赠票可以用箱子装。
而据文化部文化市场发展中心胡月明主任介绍，根据他们的调查，在北京，去剧院看过演出的人不到20%，这其中，自己花钱买票去看的就更少了。在北方城市，人们是以拿赠票看演出为荣。“买啥票啊！我这有人，给你拿几张！”
而与之形成反差的是，柏林爱乐乐团一年的商业演出收入为2000万欧，纽约爱乐乐团达到了惊人的5000万美元，这也是为什么纽约爱乐可以200万美元去聘用音乐总监。
03 沉默的多数
可能小白要问朗朗，李云迪这些独奏的会属于哪个乐团呢？他们是不属于任何的交响乐团的，属于“灵活就业人员”，而且从现实情况来看，独奏意味着自立门户，和交响乐团乐手这样的打工人只能二选一。
北上一线城市名团光鲜亮丽的同时，对于国内其他60多家交响乐团来说，生存一直都是问题，很多政府补贴都是十几年不变，没有企业赞助，本地观众市场也很难做大。
成立交响乐团有什么好处呢？官方上讲，对于城市文化，对于政府绩效，对于群众的品味提升也许会有帮助。但我想说的是对于一群沉默人群的意义。
国内音乐教育的传统，往往第一目标都是要成为独奏钢琴家、小提琴家，其次要进国内外的名团。而这些舞台上的热闹都跟周健无关，虽然他是合肥某校钢琴系毕业的学生。虽然他喜欢钢琴，但既不是央音/上音/茱莉亚这样名校毕业，也没有实力拿到柴可夫斯基/肖邦这样的大赛奖项，毕业的结果就是老家4S店的销售。
对于他这样的普通乐手来说，从事本专业的工作就是奢望，大城市本身是人才济济，甚至比较饱和了，上海交响乐团某次全球招募，录用比例是1:5。
爱好和工作似乎成了两条毫无关联的平行线，直到一个转机让它们奇迹般的交汇——合肥成立交响乐团要招募乐手，这样的机会给这样一个普通人赋予了新的人生。
04 推荐音乐
虽然本人在上海，本公众号50%的粉丝也是上海的，本篇要推荐却是思念北京的作品——李谷一演唱的作品《故乡是北京》，恰好是在上海电台经典947里听到的。
这部作品是整部李谷一老师专辑《故乡是北京》，我最喜欢的一首。虽然本人平时不听京剧，但这种京剧京韵的戏歌还是蛮特别的，所以第一次听到的时候，我甚至把车停在了路边，用app识别这部作品。
不过有意思的一点，虽然是一个想念北京的歌曲，但作曲家姚明是东北人，演唱者李谷一是湖南人。我对北京不甚了解，偶尔出差也只是国贸，望京之类的。但是我想这一定是非常的熟悉北京每一个街道和小巷，有着很深的感情，才能写出这样富含韵味、细腻而又真挚的歌词，也使得它成为北京最美城市音乐名片。
天坛的明月，北海的风 ，卢沟桥的狮子，潭柘寺的松。
唱不够那红墙碧瓦太和殿，道不尽那十里长街卧彩虹 。
对比一下汪峰老师的《北京北京》歌词，似乎都不是在一个段位上的比较。
当我走在这里的每一条街道
我的心似乎从来都不能平静
除了动机的轰鸣和电气之音
我似乎听到了它烛骨般的心跳
希望大家喜欢。