提到漫展就想到cos，国内的cos和漫展是怎么紧密相关的呢？

在国内，Cosplay似乎已经是一个跟漫展彻底绑定的名词了。

对作品和角色的热爱，可以说是Cosplay这项活动的开端。在日本方面，Cosplay的雏形诞生于上世纪五十年代，一开始只是面向低龄儿童的衣着装饰。二十多年后，在日本ACG文化蓬勃发展下，Cosplay作为同人志贩卖摊位的即兴节目，方才在真正意义上开始出现。

虽然目的和出现的时间并不相同，但国内的Cosplay文化也有着相似的发展历程。

在2010年前后，国内漫展会场的路人观众手里还看不到多少专业摄影器具，社交网络更是远没有今天发达，所以场照和返图大多都是全凭缘分，或是自家亲友拍摄。

但随着越来越多受众的入局，再加上国内二次元文化产业链的局限性，国内漫展就逐渐有了变成了Cosplay专场的趋势。另一方面，Cosplay和摄影虽然有较高的投资门槛，但某种意义上也是许多轻度受众，甚至是圈外人深度接触漫展的“捷径”。

这并非说Cosplay本身就是一项简单的活动，毕竟从前期服装、饰品、假发、隐形眼镜、以及部分角色需要用到的武器等道具，对于从未接触过Cosplay或相关用品的人来说，从入手到如何保养如何使用都会是十分麻烦的问题。

但同时也无法否认，Cosplay确实提供了一条快速进入ACG核心文化圈的道路，理论上Cosplayer本身甚至不需要对角色和作品有任何了解，这也就引申出后来关于Cosplay的一连串讨论。

关于这一点，在一部名为《二次元的莉莉纱》的漫画中也有提及，其中一段故事就是，以一位纯粹喜欢Cosplay而非特定作品或角色的Cosplayer为中心，讲述了她从进入Cosplay到成为专业Cosplayer，再到后来的忘却初心与重拾初心的故事。

图中的琶洲中洲会馆现在已经变成了办事处

除了Cosplay的普遍化之外，其他漫展内容的逐渐消失，也是如今漫展模式变得单调的重要原因。

其实“漫展”一词，本身定义是十分复杂的。

在广义上，漫展包括了最早期的核心粉丝聚会（又比如现在的Only）、以ACG文化为主题的展会、各式各样的同人展、还有以Cosplay为主题的Cosplay展等等，从官方到民间举办的类似活动都可能被称为漫展。

比如说前身为国际漫画沙龙的卢卡国际漫画节，就是最早期的漫展。至于如今日本最大规模的漫展Comic Market，本质则是同人展，但同时每一届的CM也会吸引大量的Cosplayer参展，国内早期的漫展就与CM较为相似。

只不过出于同人圈以及出版物在国内的局限性，以及后来互联网的全面普及，国内的同人创作活动大多都开始转移到互联网上进行，最终大家口中的“漫展”往往就只剩下官方摊位、周边贩卖、Cosplay、以及近年来新添加的饮食摊位了。

文：lock

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