珍藏版：中国书法史上造诣最高的9幅行草书（附高清图）
书不师古，野俗一路。泥古不化，邯郸学步。这是我对中国书法界目前存在问题的总体看法。之前只提出上半句“书不师古，野俗一路”，似乎不是很妥善，因为有网友就会诘难，因而在此基础上进一步完善，加了后一句“泥古不化，邯郸学步”。
蔡襄书法作品节选
书不师古，野俗一路，其实只是对目前中国书法艺术存在问题所做的一个批判与启示，兴许抬杠的人会说“天下本无事，庸人自扰之”。为避免落下别人口实，这才想出下一句。其实，明白的人只要读了上句就会顿悟其中我所要表达的意思。
纵观中国书法艺术自晚清民国以来，尚意的风气盛行到不可一世的地步，因为书法爱好者太追求个性，以至于忽略了基本功去走尚意的路子，这便才有了今天的局面。自楷书成形于魏碑与钟繇以后，中国书法基本上是：晋尚意，唐尚法，宋以后尚意，到如今的“四不像”，总之呈现一个江河日下的趋势。
在之前我也曾主张过，临帖要少年四不像，中年成熟之后形成自己的风格，但是我所主张的“四不像”是在基本功非常过硬的基础上才可以，不免有些网友不明白反而误解我的意思。前提是要扎实的基本功才可以独辟蹊径，否则便会邯郸学步，到头来啥也不是。
现在的人没有古人习书的功力，这是时代的原因所致，毕竟我们不可能拿毛笔一辈子写字，单就这一点上就在功力上差古人很多。但是“江山代有才人出”，总有在书法天赋造诣上可与古人相比者，加之勤加练习，想要达到古人的水平也不是不可能。
只是如今的世代是一个极商业与功利的时代，但凡有点天赋的，总想着乘早出师，开书法班、培训班，想着赚钱，不但辱没了书法艺术的价值，而且也致使自己丧失继续进步的空间。伤仲永就是一个很好例子。
本文所要分享的这9幅作品，是中国书法艺术史上的佼佼者，有的擅长行草书，有的擅长行书，有的擅长楷书，有的则是行楷皆通，例如颜真卿与赵孟頫。本文主要根据个人喜欢，选择了其中8位书法家的9幅作品，一家之言，不喜勿喷。下面根据书法家生活的年代进行罗列，排名不分先后后。比方说我个人认为，仅从书法艺术角度来说颜真卿的《祭侄文稿》可以和王羲之的《兰亭集序》可以并列。
王羲之摹本：《兰亭集序》
兰亭集序是中国晋代（公元353年），书圣王羲之在浙江绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”，也称《兰亭序》、《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。
唐冯承素摹本 现藏故宫博物院
现存的王羲之《兰亭集序》是唐代冯承素的摹本，藏于故宫博物院。是历代临摹中最接近真迹者，真迹据说被李世民殉葬了，究竟如何我们很难考据了。但是《圣教序》碑是我们可以走近这位书圣的最好实例了。唐冯承素摹本的《兰亭集序》单字高清之前分享过，喜欢的可以去查阅。
颜真卿真迹：《祭侄文稿》
《祭侄文稿》（全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》）是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（758年）创作的行书纸本书法作品，现收藏于台北故宫博物院。《祭侄文稿》是追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，凡二百三十四字。这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。
颜真卿《祭侄文稿》的章法是所有书法作品里个人最喜欢的，因其乱，却乱得极美。还有其运笔，完全不输《兰亭集序》，论文学成就《祭侄文稿》可能不及《兰亭集序》，《兰亭集序》的文学造诣非常高，可谓千古名篇，《祭侄文稿》却没有值得拿出来称道的几句。但是，从书法艺术角度来说，《祭侄文稿》甚至要高于《兰亭集序》，起码应该并列。综合来看，《祭侄文稿》被誉为天下第二是不无道理的。
颜真卿真迹《祭侄文稿》 现藏台北故宫博物院
张旭草书真迹：《古诗四帖》
张旭草书《古诗四帖》，卷横长195.2厘米，纵高29.5厘米，以五色彩笺纸草书古诗四首，人称《古诗四帖》。前两首书写的是梁·庚信的《步虚词》，后两首是谢灵运的《王子晋赞》和《岩下一老公和四五少年赞》，卷后有董其昌等人题跋。《古诗四帖》是历代文人墨客临池学书极其珍贵的实物资料，也是张旭唯一流传于世的墨迹。原藏清宫府内，后由溥仪带出到吉林被我军俘获，交当时东北人民政府，现收藏于辽宁省博物馆。
《新唐书》：文宗时，诏以白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。
杜甫：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”
韩愈：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”
苏轼称张旭《郎官石柱记》楷书：“作字简远，如晋宋人。”
黄庭坚：“誉其楷书为：“唐人正书无能出其右者。”
黄锦祥：“草圣旭素，绝代双峰。中唐以降，迄今无越。”
钟云在《唐诗归》评曰：“张颠印不多见，皆细润有致，乃知颠者不显粗人，粗人颠不得。”
张旭草书真迹《古诗四帖》 现藏辽宁省博物馆
张旭的草书可以说是中国书法史上草书之最。虽然在书法艺术成就上，张旭和怀素的草书可以并列，各为一体。但是张旭创造了“狂草书”。其书法变化自如，表现出开阔的胸怀和丰富的想象力，人称“草圣”。怀素将他的“狂草书”发扬光大，写得更加流畅挥洒。怀素《自叙帖》局部人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。
张旭草书充分地诠释了中国书法艺术之美其实就是线条的流动之美。白纸黑字，阴阳线条，充分地将中国道家哲学中的阴阳转化思想表达得淋漓尽致，尽管大多数人都看不懂，但是人们欣赏的是一个人通过艺术来表达人个心境的艺术宣泄。
米芾行书真迹：《蜀素帖》
我们都知道，宋代是书画艺术的尚意的巅峰期，所涌现出来的文人墨客数不胜数，而且这时的艺术一般都会在一个人身上发光发彩，比如宋四家“苏、黄、米、蔡”，不乏集文学、书法、绘画等于一身的人。像苏东坡就是一个最典型的例子。
《蜀素帖》局部
在宋四家里，若论文学成就最高的毫无疑问是苏轼，若说书法成就最高的依然是苏轼，因其《寒食帖》素有“天下第三行书”的雅称。这是世人普遍的看法。然而，在个人看来，宋四家里书法艺术成就最高的要数米芾，然后是黄庭坚，其次才是苏东坡，最后才是蔡襄。
明清以来，有一些人认为宋四家中的“蔡”原本应该是蔡京，后人不齿其为人，所以把蔡京换为蔡襄，并认为蔡襄的艺术成就在蔡京之上。
《蜀素帖》局部
《蜀素帖》此帖用笔多变，正侧藏露，长短粗细，体态万千，充分体现了他“刷字”的独特风格。而个人就非常喜欢他“刷”字的风格，尤其是在习作诸家风格基础之上，充分“刷”出个人书法风格。
米芾行书《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，被后人誉为中华第一美帖，系中华十大传世名帖之一。墨迹绢本，纵29.7厘米，横284.3厘米；书于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八岁时，在蜀素上共书自作各体诗八首，计71行658字，署黻款。
《蜀素帖》全图 现藏台北故宫博物院
米芾行书真迹：《苕溪诗帖》
《苕溪诗》全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书书法作品。现收藏于北京故宫博物院。
米芾“刷”字，刷出了最高境界，尤其可通过《蜀素帖》与《苕溪诗帖》此二幅反映出来，可以说是在习作古人的基础上游刃有余，又拥有雄厚的书法功力，才成就了“米芾”书风的特点。这也是个人非常喜欢的原因，同时也是我把他提名宋四家之首的重要原因。
《苕溪诗帖》局部
《苕溪诗帖》的内容是米芾从无锡去往苕溪时所作的六首诗，是他的经意之作。如风樯阵马，沉着痛快，全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书法的典型风貌，与《蜀素帖》并称米书“双璧”。
如今，米书“双璧”一个在北京故宫博物院，一个在台北故宫博物院，真诚地希望台湾问题早日解决，两幅作品能合归一处。
《苕溪诗帖》全图 现藏北京故宫博物院
苏东坡行书真迹：《寒食帖》
《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，横34.2厘米，纵18.9厘米，行书十七行，129字，现藏台北故宫博物院，那时苏轼因宋朝最大的文字狱，被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗。
《寒食帖》被称为“天下第三行书”。此为宋代尚意的又一巅峰，其主要是苏轼被贬谪黄州以后，借书抒发官场失意之作，可谓一气呵成。《寒食帖》书法成就主要在其章法，可与颜真卿的《祭侄文稿》相媲美。《寒食帖》是苏轼行书的代表作。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。它也是苏轼书法作品中的上乘。
《寒食帖》真迹 现藏台北故宫博物院
而且《寒食帖》又有黄庭坚的题跋，可以说是为此帖增光添彩不少。
黄庭坚行书真迹：《松风阁》
《松风阁》，又名《松风阁诗帖》，乃黄庭坚晚年游览湖北鄂城县的樊山，挥毫书写《松风阁》诗。被誉为江西诗派开山祖师的黄庭坚，以高超的艺术手法和凝练的语言，描绘樊山风光胜景，抒发对老友的深切怀念之情。其规格纵32.8厘米，横219.2厘米，全文计二十九行，一百五十三字。
《松风阁》局部
《松风阁》书风苍劲，宛若一棵松柏，虽然枝蔓处有柔风之气，但总体上高傲挺拔，苍劲不曲。自古就有“字如其人”之说，通过《松风阁》可以看出黄庭坚必是一位刚正不阿之人。
虽然黄庭坚深受苏轼书风尚意影响，但是苏轼却对他的评价很高：
①鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓“三反”。
②瑰伟之文妙绝当世，孝友之行追配古人。
③苏轼称其诗超轶绝尘 ，独立万物之表 。
《松风阁》全图 现藏台北故宫博物院
赵孟頫行楷真迹：《前赤壁赋》
赵孟頫书法作品《前赤壁赋》纸本册装，每页纵 27.2厘米，横11.1厘米。台北故宫博物院藏。末署“大德辛丑正月八日，明远弟以此纸求书二赋，为书于松雪斋，并作东坡像于卷首。子昂。”辛丑为大德五年（公元1301年）时赵孟頫48岁。该帖分行布白疏朗从容，用笔圆润遒劲，宛转流美，风骨内含，神彩飘逸，尽得魏晋风流遗韵。
《前赤壁赋》局部
赵孟頫被称为“王羲之第二”，因其书风深得王羲之的精髓。赵孟頫是“书不师古，野俗一路”最好的实践者，正因为他潜心师古，所以他的书风逐渐形成富具特色的赵体字。尤其是其介于楷书与行书之间的风格，使其被列入“四大楷书”书法家之列。
《前赤壁赋》全图 现藏台北故宫博物院
赵孟頫行楷真迹：《后赤壁赋》
赵孟頫博学多才，学识过人，诗文、书画、音律均善，亦旁通佛学，明何良俊誉之为“上下五百年，纵横一万里”的人物。客观地评价，赵孟頫书风能笼罩于元、明、清诸代，首先应归功其深厚的艺术造诣，归功于其对传统的精确阐释。当代姜澄清先生的评价较为精当：
“书法至赵孟頫才最终确立了'婉约’的地位。而赵书的出现，是与时代潮流相感应的，并不偶然。”（见《中国书法思想史》）
《后赤壁赋》全图 现藏台北故宫博物院
书不师古，野俗一路。泥古不化，邯郸学步。这是我对中国书法界目前存在问题的总体看法。创新，必是站在前人的基础上才可以，正所谓“站在巨人的肩膀上”，书法也是一样。