他画春，清风徐来，细语呢喃, 极富生活气息！

张辛稼

（1909－1991）

名国枢，字星阶

别署“霜屋老农”江苏苏州人

1973年更'星阶'为“辛稼”

早年师事虞山名画家陈摩

初学山水，后改习花鸟，声闻吴中

及长，遍临历代名家佳作

于青藤、白阳、八大、虚谷、伯年、昌硕研究尤深

张辛稼探索国画创作，上溯青藤、白阳、八大、石涛、新罗诸辈，近纳廉夫、伯年、昌硕等画风，并做细致研习考订，追求笔墨韵味，力求融汇贯通，勇于变革创新。

他遵循唐代苏州画家张璪提出的“外师造化，中得心源”的古训，立志在花鸟领域有所作为，用他自己的话说即“自我而创，自我而变”。辛稼先生的艺术硕果为吴门画派留下了宝贵的财富，他的花鸟作品自然流畅，生气盎然，师法经典，贴近生活。

张辛稼的作品里，春燕的身影尤多，他喜偏锋粗笔撷取花鸟对象的大势，紧要处以细笔点缀提醒，尤好渲染光影背景，以强调明媚春光或风情雨意的气氛，赋彩鲜验明亮，清风徐来，细语呢喃，造境生动有情趣，极富生活气息！

张辛稼早年从师虞山陈摩，初习山水，后专攻花鸟，弱冠已负盛名，延为沧浪美术教授，与艺坛铭流吴梅、张仲仁、吴子浑、朱梁任、颜元诸前辈过从甚密。先后组织过娑罗画社、中国画研究社、怡园画厅等艺术团体，对繁荣吴门画坛和培养艺术人才起了很大的作用。建国后，曾于沪上执教数年，后回苏重返画坛，为苏州国画馆画师，并任扩建后的苏州国画院的院长。

半个多世纪以来，他辛勤耕耘于砚田，潜心绘画创作，取得极高的艺术成就而享誉于中日画坛。

上世纪七十年代，他每年要数往光福、东山等地写生，徜徉于青山绿水之间，对众生万物做细微的观察，尤对群芳于阳光照耀下之斑斓色彩感受良深，便萌生将明暗变化引入花鸟画创作之意。然中国传统花鸟画一般并不强调明暗，故历代画家均无此法。

但他认为，只要不离开中国画笔墨的基本特征，可“自我而创，自我而变”，遂使用彩色来表现物象变化的明暗，用笔用墨来打破框框，经过大胆探索，反复实践，终于创出一种别具一格的花鸟画。

如人们所熟知的《樱花燕子》，《东山银杏林》等。而《洞庭秋高图》是此类画的代表作之一，此图章法奇伟，银杏树枝干左右开合，呈V字型，尤其左侧主杆是画家用巨椽饱蘸浓墨以侧峰奋疾而驰，苍劲而沉着，显示了经霜后的树干的坚凝与挺拔，用水粉调和，藤黄点染树叶，上部受光白而明，下部散落深而沉，并趁粉色将干未干时，用淡墨勾勒银杏特有的形态，疏密有秩，如临风翻动。

画家还在簇团的银杏叶的间隙，巧妙地用焦墨或粗或细，或润或涩，穿插树枝，以桔黄色的树叶与黝黑的树杆相衬，明暗对比，或隐或现，展现了阳光透照下的瑰丽奇景。此外，作者还依杆和叶的整体造型用曙红进行了重色渲染，增强了画面的暖色调，更凸现了秋日的高爽宜人。图中最妙处还画一苍鹰健奋飞，两翅展张之夹角恰也成V形，与下部树干V形相呼应。

画家以浑润的笔墨点染鹰的身躯，却用非常焦枯的笔墨点划出鹰的飞羽，显得那样的爽辣有力和富英雄气。另外，雄鹰两眼睥睨天地，双爪收缩作盘旋状。显然，它适才翱翔蓝天，见天底下如此明媚鲜艳，尤洞庭银杏树竟如此斑斓多姿，乘一阵长风，俯冲入林，择木而捷也。不言而喻，赏画此，顿觉凉爽秋风透沁心脾。