四君子「梅兰竹菊」画法精讲,实用收藏!

梅兰竹菊指:梅花、兰花、竹、菊花,品质分别是:傲、幽、坚、淡,号称“花中四君子”。
梅兰竹菊成为中国人感物喻志的象征,也是咏物诗和文人画中最常见的题材,正是根源于对这种审美人格境界的神往。今天小政整理了梅兰竹菊的基本画法,以供大家学习。

梅花

梅花为落叶小乔木,树干灰褐色,叶卵形或圆卵形,花芽着生在长枝的叶腋间,每节着花1~2朵,芳香,花瓣5枚,白色至水红,也有重瓣品种。
梅花的结构:
花头形态:

梅花的结构包括花瓣、花蕊、花蒂等,学画梅花,宜先写生,对梅花有个具体的了解。

梅花枝干呈灰褐色,多纵驳纹,每节着花一至二朵,花瓣五枚,除常见的单瓣梅花,亦见下面的复瓣梅花。
步骤一,用淡墨勾勒花瓣,重墨勾花蒂,浓墨勾枝干;小鸟用重墨勾嘴、眼、爪子,淡墨勾轮廓。

步骤二,用花青加墨成灰色平涂为底色,干后梅花用白色平涂二至三遍;花萼用赭石平涂,连接枝干部分用草绿接。

步骤三,梅花用暗黄色(藤黄加墨)分染层次,胭脂分染花萼,淡墨分染枝干。小鸟胸部用藤黄加胭脂分染,用胭脂加曙红染鸟嘴、爪子。

步骤四,梅花用黄绿色(藤黄加三绿)分染暗部,藤黄色点蕊,白色勾花丝;赭石色加墨罩染枝干;小鸟头部分染草绿色,分别用墨和白色丝毛,修整完成。

兰花

人们画兰花,一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚,大概始于唐代。到了宋朝,画兰花的人便多了起来,据说苏轼就曾画过兰花,而且花中还夹杂有荆棘,寓意君子能容小人。
南宋初,人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节,当时的赵孟坚和郑思肖,被同称为墨兰大家。
兰花的结构:
元代以郑所南画兰花最为著名,寓意也最为明确。据说他坐必向南,以示怀念先朝,耻作元朝贰臣;他画的兰花,从不画根,就像飘浮在空中的一样,人间其原因,他回答说:“国土已被番人夺去,我岂肯着地?”因此,欣赏绘画,也是必须了解历史背景的。
而清人画兰,则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人,他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰,为此,他曾自种兰花数十盆,并常在三春之后将其移植到野石山阴之处,使其于来年发箭成长,观其挺然直上之状态,闻其浓郁纯正之香味,因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
兰花的画法
步骤一,画叶子时,要有长短·高低错落,使之有节奏感,不可平齐;兰花一般为五瓣,结构简单,但画时要注意:花有偃仰·正反·开和·藏露等变化。
步骤二,用淡墨分染,留线。
步骤三,用草绿罩染叶子。
步骤四,正叶用石绿罩染,反叶用三绿分染。花用蛤粉白,由花瓣肩部向里分染两遍。用浓朱砂点蕊,正叶的掩映部分用墨分染。

竹子,清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材,其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰,而且兰无根,即寓意为河山破碎的无根之忧。
竹叶为互生,中叶细侧叶宽,每个叶片均由左右两笔弧线组成,用笔勾线要挺拔。几组叶子之间穿插组合要注意疏密。
竹入画,大略和兰花相当,也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代,李夫人还创墨竹法,传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。

到宋代,苏轼发展了画竹的方法,放弃了以前的画家们的双勾着色法,而把枝干、叶均用水墨来画,深墨为叶面,淡墨为叶背。以后的元明清时代,画竹名家辈出,只要是山水或花鸟画家,没有不画竹的,而且开始强调竹的整体气势。不过,在众多的画家中,郑板桥的画竹也堪称为一绝。

对于画竹,郑板桥曾写下了自己的体会:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,此机也。独画云乎哉!”因此,从竹子千姿百态的自然景象中得到启示,激发情感,经过“眼中之竹”,转化为“胸中之竹”,借助于笔墨,挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品,存世较多,流传也广,自清代以来,被世人行家所叹眼,成为“人争宝之”的珍品。

竹的生长规律是:从笋内抽出新苗;有枝没有叶叫新篁,新篁长高后放叶;竹未出笋时就有节,竹干出土后长到七节以上才发枝,枝左右生长,每节生出两枝,在外侧的节长,并且枝多,到竹子梢头则每节生一枝;枝上生叶,有一组五叶、七叶及十几片叶的不等,竹叶是从叶柄长够宽度后就向前直伸;并行叶脉。

竹子的画法

步骤一,重墨勾墨叶,中墨勾出竹杆、竹枝、小托叶。

步骤二,花青分染竹叶正面及竹杆,用淡墨分染头部和背部。

步骤三,用黄绿平涂反叶,草绿分染竹杆,用赭绿平涂小枝,赭石加少许花青平涂小托叶。

步骤四,叶子正面用草绿罩染,有的叶子尖部接染赭墨,赭石加胭脂分染鸟头部,赭石加藤黄分染鸟背部。

步骤五,四绿分染反叶,用赭石加胭脂勾托叶叶筋,单笔丝鸟毛,整体调整完成。

菊花

菊花入画则稍晚,大略始于五代,比起梅兰竹来说,表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看,五代徐熙、黄筌都画过菊,宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。

明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤,这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

菊花结构解析:

菊花画法

步骤一,先用重墨或中墨以双勾法勾花瓣,由内向外勾,画出轮廓。

步骤二,用淡曙红色分染花朵,要保持花朵的生动变化,花朵前后有致,层次分明。用淡墨分染叶子和枝干,求得枝干的变化和质感。反叶用嫩汁绿分染。

步骤三,用曙红继续分染花朵,根据花瓣的阴阳向背来调整深浅变化。表现叶子,可用重墨继续分染正叶,反叶用草绿分染。

用淡墨勾出菊花花朵,线条要流畅中有变化,用稍浓的墨勾出枝干和叶子,要有层次疏密变化。

步骤四,用白粉渲染(提粉)花朵,保持花朵的生动自然。然后用汁绿罩染正面叶子,反叶用三绿提染。最后精心调整花与叶子和枝干的整体关系

露蕊菊花画法:

白色菊花画法:

金背大红菊花画法:

长条狭瓣粉红色菊花画法:

黄色菊花画法:

深红、紫色菊花画法:

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