观看即是反抗 | 线上共阅计划启动
在这个各种影像甚嚣尘上的时代，观影已经成为每个人的生活常态。当下中国充斥着各式各样的类型片、商业片，观众无需深度思考，因为通过直接的画面、煽情的音乐，它们提供非黑即白的答案与绝对的逻辑。
而事实上，世界并不是单一的、确定的，它像一个巨大的马戏团，令人发噱的表演、充满隐喻的细节……有人参与狂欢，有人旁观热闹，有人通过记录表达反抗。
费里尼《八部半》。
蒋方舟有本书《记录即反抗》，文字工作者通过书写反抗荒谬的世界，影像工作者通过拍摄呈现荒谬的世界，而作为观众，我们也可以通过观看抵达世界，在非虚构作品中获得真实的力量。
基于此，凹凸镜DOC尝试发起线上共阅计划，选择以纪录片为观看对象，倾听微小的声音。通过线上观影，以群体的力量抵达真实。同时，突破自己的观影舒适区，拒绝非黑即白的世界，简单粗暴的影像，同时也以此抵抗遗忘，尝试到达真实。
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谁可以加入？
我们欢迎任何人的加入，不论年龄和职业，只要你感兴趣，都有机会一同观看。因为这是我们的第一次尝试，我们并不想变成大杂烩式的争论，暂定小规模人数30人左右，我们会通过问卷筛选观众。
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我们看什么？
不求量多，只求质精。我们希望每月共同观看一部纪录片。观影周期为一个月，我们会通过问卷报名筛选人数，并建立线上微信群。
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我们如何进行？
在前两周，我们会分享线上资源（已出资源的老片或获得授权的新片），你可以根据自己的时间，自主安排观影时间。在这两周里，我们也会分享更多关于此纪录片或导演的内容，便于后期展开讨论。
第三周，我们会邀请相关专业人士或影评人共同加入讨论。
第四周，负责人会整理聊天内容、提取精华信息、储存为文档，或分享给大家。
我们欢迎任何角度的思考，并鼓励延伸，从纪录片看到的历史、政治、人文。
我们不仅仅是观影，更鼓励独立思考；我们欢迎理性的讨论，接纳多元的观点，不做人身攻击，如果违反社群规定，我们也会把你请出去。
线上共阅计划的第一期影片是来自日本著名导演原一男的《前进，神军！》
原一男出生于终战的1945年，深受60、70年代抗争影响。他将拍摄纪录片视为一种格斗技，他的纪录片充分展现摄影机的暴力性，企图撕下社会虚假面纱，影像震撼、风格鲜明。
“我制作苦涩的电影。我讨厌主流社会。”——原一男
45年的导演生涯里，原一男只拍了5部纪录长片，拍摄期往往长达5年、10年，镜头贴近被摄者，影像的暴力性也让观者留下深刻印象。
《前进，神军！》海报。
此次推荐的《前进，神军》，也叫做《怒祭战友魂》，是原一男最受推崇的影片之一。该片不仅在日本创下空前票房，甚至有东京一间电影院连续放映8个月，场场满座，另外，影片获得1988年蓝丝带奖最佳导演奖、1988年电影旬报最佳影片第二名（读者票选第一名）等。
影片讲述前日本兵奥崎谦三，二战时被派驻新几内亚战场，它历经战争残酷，侥幸存活，回国后展开一连串激进行动，反思战争。昭和31年，他打死一个地产商，坐牢10年；昭和44年，他用自制弹弓弹射天皇，坐牢一年半；昭和51年，涂鸦天皇画像，坐牢一年零两个月……影片中他又四处追问当年军官下令残杀部下，以及吃人肉的真相。
这一期我们有幸邀请到吴文光导演作为嘉宾参，参与讨论，启发大家思考。「（如果）小川绅介的电影是直接捅向社会的子宫，那原一男的镜头奔的是人的子宫。」吴文光与原一男相识多年，写过很多关于他的文章，他曾如此形容原一男的纪录片。所以，这次讨论必定是了解原一男以及他纪录片不容错过的机会。
吴文光，1956年出生于云南昆明，主要作品有：《流浪北京：最后的梦想者》《1966，我的红卫兵时代》、《江湖》等，1988年至今定居北京，写作和拍摄纪录片，被称为“中国独立纪录片之父”。从2010年他又开始致力于“民间记忆计划”，让年轻人带着摄像机回到村子里采访拍摄老人，用镜头寻找记忆，到如今，该系列已经完成40多部作品。
“终于，我们在只谈小川记录片这么多年以后，开始说说原一男的记录片了。这一时刻迟到了将近20年，我们应该在90年代初，和小川的片子一起来谈的，如果那样的话，真实影像的创作就不会只是一条胡同奔到底了。”——《吴文光，认识原一男》刊载于《艺术导报》。
征集观众：3月11日-3月16日
观影讨论：3月17日-4月17日（具体时间微信群通知）
如果你愿意尝试，欢迎填写报名表加入。
观影人数有限，如落选请别遗憾。
关注凹凸镜，期待下一部精彩的纪录片。