声优是怎么改变音色的，声优都是怎么变声的

声优的声音，并不是仅出现一种，可是最受我们中国人熟识的，想来依然是动画片当中那一些小女孩子的萝莉音。这样的声音的研磨，依赖于声带边界振动及其头腔共鸣的训练，咱们必须要确保我们的声音处在1个相对高的部位上，前提条件便是不能够有太多胸声拉扯，或喉部肌肉用劲。

今日来跟大伙儿聊一聊声优是怎样配演出各种声音的。

声优行业的根本实际上是“用声音去演绎”，而演绎又可分为许多流派：有尊崇真情实意去体会的（把自己带入所要演绎人物角色的内心深处），有感受所有一切演出效果都能够用实用技巧去实现的（运用某些实用技巧去模拟人物角色该有的情况）。

无论是哪一种流派全部都是必须要连续不断的去训练或体会的，这就是所说的“演技”，也是针对声优这一个行业最重要的东西，绝无仅有。

而演技较大的程度上依赖于天资，先天性的“浑身是戏”也罢、后天性通过学习“茅塞顿开”也罢，都归属于天资的1种。

而没天资的人还可以借助后天性连续不断的实践经验积淀，使自身实现比平常素人稍好一些的的程度，但也仅此而已，因此有一些老声优才会说自身从业这一个行业真的是“老天爷赏饭吃”。

去掉先天因素直接影响比较强的“戏感”这方面，变成声优的一个大的门槛便是“基本功训练”和声音前提条件，所说基本功训练即包括语言标准的程度以内的气息、吐字、识读能力等等这些这方面的硬件标准。

虽然说基本功训练与先天前提条件也是有相应的关系，但借助后天性的连续不断训练，是还可以取得非常明显提高的。

那么接下来介绍某些训练“头声”或“头腔共鸣”的方法：

Step1：鼻咽腔开启，发声，寻找到1种头部振动的感受，寻找到声音最亮的地区。

Step2：留出充分的腔体。后延壁和牙关开启，为声音供应充分的空间。

Step3：气息支撑。肺部供应充分的气息，使声音更极富张力和立体度。

准备工作：哼鸣

哼鸣：平常在逐渐开始练声时，先练习“M”是有利的。发这一个音易于实现高部位和靠前的效果。其目标便是要取得充分的鼻咽腔共鸣，以打通通往头腔的通道。

第1步：嘴唇微闭，使发出的音维持高音部位，但不必将声音阻塞在鼻腔里，避免出现发出鼻音。

第2步：口腔呈打哈欠状，上颚顶起、舌头平着。（感受声音从鼻腔往上运作到额头、眉心和鼻腔有轻微的振动感，声音集中）。

留意：哼鸣时气息使用量不可以过大、不可以过猛，要像叹息或呻吟的感受，声音圆润、柔和。留意气息的控制和维持与喉头稳定的情况，絕對不可以有那一种下沉、送气的消极声音。